《多视角美术赏析——中西名作解读教程》从美术赏析自身的规律出发确立系统严谨的框架,不同于目前多数以美术史为纲或美学常识为纲或件件名伯单独介绍等写法。它以中西比较和作品构成因素为主线,以形式感知,深层体验,理性追究等为**,结合古今中西700余件经典作品,从多视角进行有分析有综合的讲授,不仅授读者以鱼,更授之以渔,故能促使读者实际赏析能力和深度评价能力的提高。《多视角美术赏析——中西名作解读教程》涉及面广,信息量大,兼具学术性与可读性。作者在艺术设计院校任教近40年,在教授素描,中国画的同时,又曾在50余个班次按此书框架讲授美术赏析课,深受学生欢迎。《多视角美术赏析——中西名作解读教程》出版后,业内人士称实际、实惠、实用,被一些院校选为教材,效果亦佳。
《多视角美术赏析——中西名作解读教程》适用范围:
艺术设计类、美术类院校教材或指定读物。
普通高校美育选修课教材或辅助读物。
中、小学美术教师进修教材或教参。
美术、艺术设计自学的必读书。
报考美术,艺术设计类院校考生的备考书。
老年书画大学**班教材**读物。
艺术品收藏家提高艺术修养和眼力的读本。
也是青年美术家、艺

学画的人大多热衷于“读”画,我当年尤其如此,一心想从各类佳作中“读”出些“诀窍”来。开始是注意一笔一画的“法”,慢慢地又悟出些“理”来——当然,无法与理论家相比。没想到这竟结下了日后教美术赏析课的因缘。
我所在的北京艺术设计学院(前北京工艺美校),有一年美术赏析课暂缺教员,领导便动员我临时替补一下。也许是画画的人讲课理论性虽差些,却是从亲自体会中得来,因而比较“实惠”吧,竞受到学生欢迎,于是这工作再也推辞不掉,前后教了不下50余班次。
当时美术赏析的教材和书籍,就我所见的而言,一类是选各种代表性作品件件分析,欠缺整体系统性;一类近于缩简的美术史,讲到作品往往几句带过,学生增加了知识,“赏”作品的能力却提高不大;再一类近于美学理论常识,与具体的赏析似又隔了一层。所以我想,是否着眼于赏析本身,把“赏”和“析”结合起来讲授为好?同时,在当今中西文化碰撞、融合的时代,还应重视中西艺术对照(以中国为主)的讲授。这样,便尝试搭起了本书的框架。无可否认,美术欣赏毕竟是在视觉基础上的个人的心理体验和精神活动,没有惟一“正确”的答案。特别是有些现代作品更难以言说,如何启发学生“悟入”,始终是个没找到好办法的难题。同时,我深感因中西方文化背景不同和学识浅薄,很难对双方理解透彻而对照合理、准确。我个人的有些主观看法也是讲起来每感捉襟见肘,甚至片面、不合时宜。所以当领导促我把讲义整理出版时,犹豫再三。加上杂务干扰,拖拉、中断了好几年才凑成这个模样,心里着实不安。但愿在当今美育已广受人们重视而教材尚欠成熟之时,能起到垫脚石和抛砖引玉的作用。

自序
编写说明
开场白明
一 从两幅画说起
二 美术 赏析的目的
三 美术赏析的方法
四 美术赏析的条件
五 略说美术赏析的层面
思考练习题

**章 题材与情节的赏析常识
**节 题材
第二节 情节处理种种
一 强调情节
二 弱化情节
三 排除情节
四 臆造情节
本章思考练习题

第二章 形象与造型的赏析
**节 略说人物形象
一 寻求人物外貌与精神的统一
二 人物形象、造型由写实向非写实发展
第二节 人物形象在西方作品中
一 再现客体形神为主的人物形象
二 表现主体精神为主的人物形象和造型
第三节 中国人物形象的传神和气韵生动
一 两个名词概念
二 作品赏析
第四节 动物、植物、山石等的形象与造型
第五节 建筑的造型
一 中国建筑造型举例
二 西方建筑造型举例
第六节 书法艺术的造型
第七节 形体感——一种生命基调
本章思考练习题

第三章 构图的赏析
**节 影响心理、情感的构架
一 构图中的“线”与“形”
二 作品的构架和图形
三 现代艺术的画面构成
第二节 构图中的形式美感法则
一 对比、均衡、重复等
二 节奏、韵律
第三节 构图的“置陈布势”
第四节 略说视觉**、流程及作品边框
第五节 书法的章法构成
本章思考练习题

第四章 美术作品中的时间与空间
**节 对时间的表达
一 静止的瞬间
二 暗示过程的瞬间
三 多瞬间的组合
四 以“动”体现时间
五 对“永恒”的追求
第二节 空间建构
一 二维空间
二 三维空间
三 四维空间
四 五维空间
五 实空间与虚空间
第三节 中国绘画时空的特点
一 介于二、三维之间的空间样式
二 虚白的运用
本章思考练习题

第五章 视觉语言的赏析
**节 关于绘画语言
一 绘画语言之变
二 两种绘画语言“基因”
第二节 赏析中国书画的笔墨
一 对线的赏析
二 对墨的赏析
三 中国书画强调笔墨功力、格调的原因
第三节 赏析西方作品的“面”
一、几点补充
二、“面”在古典作品和现代作品中
第四节 赏析油画的色彩
一、赏析色彩的简单常识
二、西方油画由古典色向环境色、主观色的发展
三、赏析作品
(附)中国色彩的特点
第五节 光影明暗的赏析
第六节 笔触、肌理、材质的赏析
一、笔触种种
二、肌理、材质的赏析
第七节 从一个故事看语言的运用
本章思考练习题

第六章 意境的赏析
**节 西方作品中的意境
第二节 中国作品中的意境
一、从诗词的“有我之境”与“无我之境”说起
二、道风、禅味与意境
三、从几幅《梅》再谈意境
本章思考练习题

第七章 赏析作品中的“我
**节 略说作品的客体与主体
一、不可能纯客观或纯主观
二、从两组作品看“我”的不断强化
第二节 “我”在西方作品中
一、体悟艺术家对客体的爱与憎
二、体味现代艺术家的内心世界
第三节 中国艺术家对“无我”的追求
一、所谓“无我
二、“无我”与人格理想
三、“无我”与“逍遥游
四、“无我”与美的观照
第四节 略说“我”与观众
本章思考练习题

第八章 风格、格调的品鉴
**节 民族风格、时代风格
一、民族风格
二、时代风格
第二节 风格、格调的基本类型及其丰富多样性
一、风格、格调的基本类型举要
二、风格、格调的丰富多样
三、区别临界状态的风格、格调
第三节 中西风格、格调审美的不同侧重
一、中国传统注重格调的审视
二、西方注重风格的审视及现代艺术对格调的疏离
第四节中国艺术独特的风格格调——逸格
本章思考练习题

第九章 立意构思与主题的体现
**节 立意构思的深、新、巧、平
第二节 主题的明显与隐含
一、明显的、单义的主题
二、隐含的、多义的、歧义的主题
本章思考练习题

第十章 整体赏析
**节 一篇短文的启示
第二节 整体赏析举例
一、(西汉)霍去病墓石雕群
二、(宋)梁楷《李白行吟图》
三、(现代)黄宾虹((会稽山水》
四、(现代)弘一大师书法
五、北京天坛
六、(荷)维米尔《窗前读信的女子》
七、(法)塞尚作品一组
八、(罗)布朗库西作品
九、(俄)康定斯基((几个圆形323号》
十、(西)毕加索《格尔尼卡》
本章思考练习题

第十一章 略谈中西哲理观念对艺术的影响
一、略说思维方式对艺术的影响
二、略说宇宙本体论对艺术的影响
三、略说主客关系论对艺术的影响
四、略说人生价值观、人生理想对艺术的影响
本章思考练习题
注释
主要参考书目
本书插图目录
后记
……