此书为我国**部中国画艺术专史，填补该领域空白。作者分别对中国传统绘画中三科：人物画、山水画、花鸟画作了系统、深入的研究，不仅全面展示了中国画灿烂辉煌的风貌，更对中国画中人物画、山水画、花鸟画三科的具体成因、发展规律、技法特性、人文价值等物质层面和深层内涵作了客观的揭示和有益的探讨。具有学术价值、观赏价值和收藏价值。

**编 花鸟画的萌芽时期（史前至秦汉）
**章 上古中国的地理气候人文环境
一条黄河，一条长江，孕育着中华文明。从旧石器时代起，两河流域就有了不少人类居住的遗址。到新石器时代，这里已经成为原始文化发展的集中地区，其中黄河流域特别布满了仰韶文化、龙山文化等原始遗址，密集程度格外引人注目。黄河流域又称为中原地区（今河南、河北、山东、山西、陕西、甘肃等地），是中国远古文化发展*有影响力的地方，传说中的伏羲氏、神农氏、黄帝、炎帝等中华民族的祖先都在这里产生，随之尧、舜、禹的精神在此树立，接着商周文化于此展开，春秋儒学在此成熟。历史的层层心理积淀，使中原地区具有一种特别凝聚的精神渗透力向周围地区发散。长江流域则有河姆渡文化、良渚文化等丰富的原始遗址，这里是农业社会*早发达的地区，也是*早的精巧的原始艺术诞生地。
上古的中华大地到处都是植物与动物生命茂盛的景象。即使今天土地裸露、水资源少，有些地方甚至寸草不生，每年都受风沙之苦的黄河流域的一些地区，上古时期也是树木葱茏、水资源丰富的所在。现代考古表明，原始遗址的仰韶、裴李岗、磁山、半坡、大汶口、龙山等地，都出土了水獐、竹鼠、貉、斑鹿、梅花鹿、猕猴以及水牛、野猪、熊、虎等兽骨，说明当时这里是广阔的沼泽地带，广布竹林和原始森林，中原先民生活在类似亚热带原始雨林景观的大自然环境中。殷墟曾发现亚化石象，殷商武丁时代甲骨文有“打猎时获得一象”的内容，河南省原称豫州的“豫”字是人牵大象的标志意义，这些都证明了广大的中原地区“有十分丰富的亚热带植物种类和动物种类。
……

序
总论
绪论
**编 花鸟画的萌芽时期（史前至秦汉）
引言
**章 上古中国的地理气候人文环境
第二章 从花鸟图像形态到“花鸟画”形态初显
**节 花乌图像形态
一、旧石器时代晚期
二、新石器时代
三、殷商时代
四、商晚期和西周时代
第二节 “花鸟画”形态初显
一、春秋战国时代
二、秦汉时代
第三章 与花鸟表现有关的画论
结语
第二编 花鸟画的独立时期（魏晋南北朝）
引言
**章 花乌画独立的社会文化背景
第二章 花鸟画题材的作品
**节 花鸟画题材的作品
第二节 作品的艺术追求
第三章 专门花鸟画家及兼擅花鸟画的画家
**节 专门花乌画家
第二节 兼擅花鸟画的画家
第四章 与花鸟画表现有关的理论
**节 成熟的画种分科理论
第二节 谢赫《画品》对花鸟画家的批评
结语
第三编 以工笔形态为主的花鸟画高峰时期（隋唐至两宋）
引言
**章 以工笔形态为主的隋唐花鸟画
**节 隋唐花鸟画的社会文化环境
第二节 薛稷与隋、初唐花鸟画
第三节 曹霸、韩斡与盛唐花鸟画
第四节 韩混、边鸾与中唐花乌画
第五节 刁光胤、滕昌祐与晚唐花鸟画
第六节 水墨与粗笔形态的花鸟画
一、水墨形态
二、粗笔形态
第二章 两种风格对比的五代花鸟画形态
**节 五代花鸟画的社会文化环境
第二节 工笔形态的“黄家富贵”与西蜀宫廷花乌画
一、黄筌的生平
二、黄筌的花乌画及其技法特点
三、黄筌“富贵”风格意蕴
四、西蜀的黄筌画派
第三节 水墨形态的“徐熙野逸”与南唐花乌画
一、徐熙的生平
二、徐熙花鸟画及其技法特点
三、徐熙“野逸”风格意蕴
四、南唐的徐熙画派
第四节 关于“黄徐体异”
一、两个绘画体系
二、“黄徐体异”有关问题
三、深远影响
第五节 五代其他花乌画家及作品
第三章 宋代花鸟画的院体形态
**节 宋代院体花鸟画的社会文化环境
第二节 北宋院体工笔形态
一、黄居案
……
第四编 以水墨形态为主的花鸟画转型时期（北宋至元代）
第五编 以水墨大写意形态为主的花鸟画多元化时期（上·明代）
第六编 以水墨大写意形态为主的花鸟画多元化时期（下·清代）
第七编 传统花鸟形态的继承与变革
余论
后记
图版目录
主要参考书目

撰写花鸟画史，仅从对描绘对象的客观存在中，反映出不同时代，不同人们对客观世界的不同认识，从而寻求人和在生活中率真的审美情操。谁都有这么一种感受，人类的生存，不能没有太阳和空气。没有水和花。中国花鸟画在东方以至世界上之所以突了同，反映出中国艺术家对花的敏感与睿智。本书作者，对此作出了判断性的在理论述，还说了些前人所没有说过的话，这就非常有学术价值。江西美术出版社了岝的《中国画艺术专史》，表明了新世纪开始，美术史领域中好像又有一支充满生命力的春笋破土而出。
——王伯敏（**美术史专家）
中国绘画发展史，就是一部不断通变的历史，这种变，首先通过技法（包括法、笔、墨、色、造型）的通变（师承和演变）而表现为绘画风格流派与审美情趣的通变（师承和演变）。因此，编者根据道生理、理生法、法体现理、理体现道，道理法不可分的原则，试图通过技法的分析，揭示中国画各单科画专史的发展规律（理、道）。作为本丛书的重要特点，即由技法演变分析上升到风格和美学观阐释，在深入地探究为什么会产生这种现象时，进一步考察画家生平和与所处时代有关政治、经济状况、哲学宗教观点对绘画创作的制约和影响，历代画论对绘画实践的引导作用，注意各画科之间在整个绘画发展中的复杂关系以及中外绘画交流等等。