本书以服装设计要素为主线,侧重设计细节与创意解读。注重内容的系统性、时效性和可读性。在介绍服装设计基本原理的基础上,导入具体的设计手法、案例,使读者能更好的理解设计方法,积累设计素材。书中配有大量设计作品插图。

**章 服装设计基础
**节 了解服装
从人类戴上**根项饰、披上**块兽皮到现在,服装的历史已经跨越了几千年。而服装发展成为一种产业,服装设计师成为让人充满好奇的职业,时装被看作一门艺术,却只有百年的光阴。
现代服装设计作为艺术设计的一个分支,是对人们的着装进行创造、规划并物化的设计过程。
一、服装的概念
服装是装饰和保护身体的一种特殊方式,广义的服装是指所有可以用来装饰、包装身体的物品,包括衣服、鞋帽和其他装饰品。一根羽毛、一朵玫瑰,甚至一把餐叉,当它被装饰在身体上,就不再是原来的羽毛、玫瑰和餐叉了,而变成了服装的一部分。(图1-1)
狭义的服装仅指纯粹的衣服,不包括鞋帽、饰物等附属品。
从设计的角度来看,广义的服装更具有整体性。它有别于生活中的服装概念,包容了一切可以用来创造着装形象的素材,更有利于从观念上进行尝试和突破。
二、服装��计的要素
传统观念上,服装设计三要素包括:款式、色彩和材料。实际上,服装设计的要素应该包括更多的有关设计的一切。这里把它们归类为:造型、色彩、材料、工艺和搭配。
1.造型
服装遵从“以人为本”的设计原则,服装造型就是根据人体的形态和运动的需要,进行的材料塑造。它包括立体形态、空间围合、服装结构等诸多方面。
服装造型与社会文化、审美习惯、风土习俗关系密切。并因此分为两种截然不同的造型文化:宽衣造型文化和窄衣造型文化。以亚洲为代表的东方服装,提倡含蓄、温和的宽衣造型,服装宽大,不显现形体。而以欧美为代表的西方服装则追求张扬、表现自我的窄衣造型,服装紧身合体,强调对人体美的表现。
2.色彩
人们观察物体时,获得的**印象就是色彩。首先是色彩映入观察者的眼帘,其次才是造型和细节。在服装色彩设计中,**,要遵循色彩学的基本原理,比如色彩的对比、调和等等。第二,要注意自身的特殊性。因为服装与人是一个整体,色彩的设计无法脱离人的形象,服装要因人设色。色彩的性格要与穿着者的气质相协调。另外,服装是立体的,材料的转折和肌理都会引起色彩的变化。第三,服装具有流行性,对流行色的把握将决定一件作品的成功与否。
……

前言
**章 服装设计基础
**节 了解服装
第二节 服装设计的层次
第三节 新手的准备
第四节 服装设计的美学法则
第二章 服装造型设计
**节 廓形
第二节 衣身结构
第三节 细部造型
第四节 造型创意
第三章 服装色彩设计
**节 色彩基础
第二节 色彩的性格与象征
第三节 服装配色形式
第四节 流行色
第四章 服装图案设计
**节 图案构成
第二节 图案造型
第三节 图案表现
第五章 服装材料设计
**节 材料的种类与属性
第二节 材料的应用
第三节 材料的再设计
第六章 服装装饰工艺
**节 装饰工艺概述
第二节 常见装饰工艺
第七章 服装的风格
**节 服装风格与创造
第二节 常见服装风格
附:创意表现综合训练方案设计范例