《影视摄影艺术学》从运动、色彩、光线,两极镜头等摄影造型元素入手,论述如何认识,运用它们去构造丰富的视觉造型语言。进而进行影视摄影创作。
运动,是影视摄影*重要的造型元素, “是银幕造型的**艺术特点”,也是影视摄影的生命。
色彩,是沉默的语言。自从彩色电影诞生的**天开始,电影色彩就在整个影视艺术创作中起着非常重要的作用,而色彩在电影中*关键的就是如何形成色调。
光。是人类生存的重要因素,更是整个影枧摄影创作的基础:曝光、造型,表意……创作者利用光线来达到刻画、描绘事物的目的,同时表达情绪与思想。有光。影视摄影艺术才成为可能!
当今。两极镜头是正在被创作者广泛应用的影像造型语言。一些追求“审美**”的摄影师,充分运用影像造型语言,进行两极镜头**化的影像“书写”。
需要注意的是,虽然《影视摄影艺术学》对这些构成影视语言的元素进行的是分项研究:运动、色彩,光线、两极镜头……但是作为一名合格的摄影师,不能孤立地使用某一种表现手法。而是要根据内容和主题,有**地加以综合运用。

**章 运动摄影的艺术表现力
**节 运动制造空间幻觉
所谓电影,就是由一系列印有感光显影图像的胶片通过放映机连续地放映而产生的影像。电影作为一种视觉媒介,它利用人眼的视觉残留效果使这些影像产生了连续性。电影这种艺术形式,其实质,就是在银幕这个二维空间之上创造出三维的幻觉,并让观众顺从地进入这个虚拟的空间中,产生这个画面空间中有空间位移和变化的感受。而所有这一切的关键正是电影的运动!运动是*擅长制造空间幻觉的摄影元素,要充分利用好运动这一利器在银幕上创造出更为逼真的空间幻觉。
一、利用眼睛与身体的矛盾制造空间
由于观众与银幕之间的空间关系相对固定,在观看电影的过程中身体是静止的,所以虽然观看事物时,眼睛是与身体的其他部分(如听觉、触觉、全身的肌肉、骨骼的伸缩情况等)配合来完成这一感知程序的,但在观看电影的过程中眼睛感受到的运动却和相对处于静止状态的身体之间产生了矛盾。这就使得我们自身的感知系统和我们看到的运动产生了矛盾,也就会使一些处于运动状态中的画面产生歧义:究竟是画面内的物体在运动还是我们自己在运动?物体在做什么样的运动?沿着什么轨迹运动?如此等等。如果观众把握不好,就会丧失自身对眼睛所看到的物体运动状态的判断力,甚至会产生晕眩感。当然,拍摄的场面如果不是十分复杂,其含义就比较容易把握,知觉系统会比较容易地纠正这种错觉。
……

序
前言
**章 运动摄影的艺术表现力
**节 运动制造空间幻觉
第二节 运动加强主观镜头表现力
第三节 运动展示动作连续与场面规模
第四节 运动创造与渲染情绪氛围
第五节 运动加强画面��素的内在联系
第六节 运动营造参与感与真实感
第七节 运动创造画面的视觉节奏
第二章 运动摄影技术发展
**节 运动摄影技术的简要发展史
第二节 非常态的运动摄影
第三节 新型运动摄影设备
第四节 数字技术发展使运动摄影技巧丰富多彩
小结 运动的生命力
第三章 电影色彩与色调
**节 电影色彩特性
第二节 电影色调
第三节 电影色调总谱与纵向结构
第四章 色调构成与创造
**节 拍摄前的总体构思和场景设计
第二节 拍摄中色调的控制
第三节 拍摄后的加工处理
小结 关于色彩的感觉与理论
第五章 光线观念与光效
**节 戏剧光效
第二节 绘画光效
第三节 写实主义光效
第六章 光影雕刻时空和人物
**节 光影雕刻环境
第二节 光影参与叙事
第三节 光影的表意功能
小结 现代光效的多种可能性
第七章 摄影造型语言新元素:两极镜头
**节 概念阐述:关于“两极”的相对论
第二节 脉络梳理:新中国成立后两极镜头的发展轨迹
第三节 二元对立:两极镜头的美学基础
第四节 性格特征:两极镜头的造型效果
第五节 本体论:两极镜头作为造型语言
第六节 两极镜头与其他造型手段的结合与互动
第七节 当代电影中的两极镜头举例
第八节 未来发展:两极镜头的无限可能
后记