九十年代大量的外国文学作品介绍到中国，中国文学与世界文学接轨，其间产生了许多**的诗人。由于文学理念的碰撞、争论，大家各执一端。因为更关注于纷争与话题，所以许多**的诗歌作品隐没其中而被忽略。本卷展示的十位诗人风格各异，但同时可以窥见他们在实践诗歌语言和空间的态度上所保持的异常的清醒与自尊。《睡梦，睡梦》共收入蓝蓝诗歌100余首，绝大部分为作者近年来**次结集的新作。蓝蓝的诗具有朴素、敏锐的感觉力和优美的缄默；这种缄默已经成为一种内在的精神尺度，与她逼近事物的专注和对人性的洞察结合在一起，使她的诗歌稳稳地扎根于大地——从某种程度上说，她天然的歌喉就像是从辽阔的大地上生长出来的：纯净，清澈，忧伤，不禁让人想起一双经过了生活的磨难之后仍然毫无怨恨的眼睛。蓝蓝的诗歌表明，想像力和情感可以重建一种甜蜜而崭新的现实；在这样一种被提升的日常里，可触摸的灵魂同样有着尘世的温暖和柔软的质感——或者，就像蓝蓝自己说的那样，这部诗集是写给世界的一封情书。

我与“你”
**辑
请和我谈谈幸福
拂晓
歇响
只有……
……

《睡梦，睡梦》共收入蓝蓝诗歌100余首，绝大部分为作者近年来**次结集的新作。蓝蓝的诗具有朴素、敏锐的感觉力和优美的缄默；这种缄默已经成为一种内在的精神尺度，与她逼近事物的专注和对人性的洞察结合在一起，使她的诗歌稳稳地扎根于大地——从某种程度上说，她天然的歌喉就像是从辽阔的大地上生长出来的：纯净，清澈，忧伤，不禁让人想起一双经过了生活的磨难之后仍然毫无怨恨的眼睛。蓝蓝的诗歌表明，想像力和情感可以重建一种甜蜜而崭新的现实；在这样一种被提升的日常里，可触摸的灵魂同样有着尘世的温暖和柔软的质感——或者，就像蓝蓝自己说的那样，这部诗集是写给世界的一封情书。 爱向爱本身致意
瓦尼亚
如果提一个近乎苛刻的要求，去寻找**的一个词来点明蓝蓝的诗歌创作，那么，我要说，这关键词中的关键词无疑便是――“爱”。尽管这是一个人们耳熟能详的单词，几乎被各方天才和庸人们使用到了“滥”与“俗”的境地；但不可否认，爱迄今仍然是世界的**，人性的本质所在，而蓝蓝那至情至性的诗歌便是这“**”和“本质”的形象化体现。根据我的理解，爱不仅是她的诗歌的出发点，同时也是其写作的**目标。当今社会，欲望如同对草原的沙化一般在戕害着人类的情感，与此相伴随的是，男女之间的关系常常蜕变为“性”对“爱”的吞噬，以及“身体”对“灵魂”的覆盖；在这样的背景下，蓝蓝的写作向度似乎有点不合时宜，但惟其如此，也更昭示了它的可贵。
众所周知，爱不是一个空洞的存在，不是刻板的哲学概念和冷漠的科学定理，它应该是火热的实践，是兴奋的行动，是生命在具体时空中的鲜活证明。在写作手记中，蓝蓝对此作过这样的陈述：“当一切有价值的事物都在飞速逝去的今天，爱就是：我在。我在”。这句话表明了蓝蓝对爱的当下性理解：关心周遭的世界，把握飞逝的每一个瞬间，从中发掘日常生活的诗意。本着上述理解，蓝蓝怀着敬意，向大地弯下腰肢，在卑微的事物中提炼其**的品性，从渺小的现象里捕捉到伟大的根源。为此，她不惜“接受平庸的生活”：“接受并爱上它肮脏的街道 / 它每日的平淡和争吵 / 让我弯腰时撞见 / 墙根下的几棵青草”，因为，她知道，“生活就是生活 / 就是甜苹果曾是的黑色肥料”。
也正是在爱的驱使下，蓝蓝对现代人的物欲化倾向进行了深刻的反省与批判，她告诉人们：“朴素的生活过于昂贵 / 你须学会放弃 / 连同可理解的野心”。在她的心目中，朴素是一笔真正的财富，它包含了比通常人们所理解的物质数据丰富得多的内容，而要得到它，人们就学会放弃**的享受，卸除出人头地的野心，学会在巨大诱惑面前的拒绝。从对朴素的认识推衍开去，简单、纯净、透明、安谧、自然等，都是她向往的生活境界。在一首诗中，她宣称，只要一棵“狗尾巴草”或者“毛地黄”，因为它们有一对葱绿的翅膀，能够带动沉重的大地，在时光中奔跑和飞翔，打开内心的天堂之门。
在写作过程中，诗歌的想象力是与对生活的感受力成正比的，而一个人砥磨感受力的**途径就是深入生活，深入到生活的每一个细枝末节；只有这样，他才能有超常的发现，才能有独特的创造，使浪漫的天性禀有现实主义的底蕴。这一点，我们在蓝蓝那些动人的“情书写作”中再一次得到了证明。不过，作为一名**的诗人，仅有想象力和感受力是不够的，他必须拥有确切地传达它们的技术支持。在这方面，蓝蓝同样显示了她的个性魅力。粗略地打量蓝蓝的诗歌，人们非常容易对之留下一个全无技巧的印象，那些词、那些句子、那些片断仿佛是以原生的状态裸露在读者的眼前，以至于让某些评论家在失语之后不得已使用了一个“近乎自发的民间方式”来作出界定，殊不知，这“无技巧”的境界原本是作者丰沛的感性叠加了大量的阅读和写作训练的结果，它的背后有着非常丰富的“知识分子”库存。事实上，蓝蓝的写作有着极高的技巧，只不过这些技巧往往被她敏锐的感受力和流畅的语感所掩饰了而已，换言之，她在运用诗歌技巧时具有很强的隐蔽性，而这隐蔽性又恰恰是诗人成熟的表现。
抑或是出自技术上的高度谙熟，蓝蓝对技术主义有着足够的警惕，从而避免了九十年代中国诗歌一度流行的那种“炫技”恶习。在她的诗歌中，我们很少接触到夸张的比喻，怪诞的句式，华丽的辞藻，我们也不太见到相当多的诗人常用的判断性或结语式句子。这，当然跟她谦虚、温和、恬淡的为人有关，但更多地关涉到她的写作认知和技巧。在大部分作品中，诗人对世界的看法借助于“描述”的面目出现，例如，她写“春夜”，“我就要是一堆金黄的草”，“就要是熟睡的小虫的窠”，“就要成为夜里写下的字”；写“儿童节”，“女儿们换好了花衣裳。她们互相看着抹胭脂的的小脸哈哈大笑。扭着嫩豆芽般的小腰”；写“忧郁”，“一只接雨的灰瓦盆被押往深夜滴答”；……。正是这种“描述”，帮助她摆脱了抒情诗人极易陷入的自我**、自恋癖、滥情主义的陷阱。在她的笔底，生活并非依靠形容词和比喻让人们抽象地了解到它们的美丽与芬芳，而是借助名词和动词，自行活动起来，以平易、自然的方式进入读者的眼耳口鼻，让后者在不知不觉中感染了她所营造的诗歌氛围。
另外，应该指出的是，在当代中国诗人中，蓝蓝恐怕是在自己的作品中使用“你”字*多的一位。稍加分类，我们便可发现，这个“你”，有时是抒情的对象，有时是抒情的主体，有时是潜在的阅读者，但更经常地是一个虚拟的存在，而非能够坐实的“某人”。从某种程度上说，“你”是一个身份有点暧昧的精灵，它以变幻的姿态出现，顺应着作者的表达，然后刺激读者的想象力。这个被人所忽略的人称代词，承载了那种伴随诗行的敷衍、伸展而持续不断的呼声，它轻柔、缠绵，时不时地带有细微的颤栗，几乎如迷香似地沁入一个人的心灵深处，从而使得她的诗歌拥有了一种特殊的语调。它们在一定程度上催生了蓝蓝创作中的对话性，读来亲切、随意、温馨，富有质感，并且令人浮想联翩。
在一首题为《盲者》的诗中，蓝蓝如是写道：“看，就是触摸。/ 手指下造物的一颗心脏的跳动 / 就是嘴唇从泥土中升起 / 然后说―― // 就是增殖的一片国土漫出瞳孔 / 又朝向它自己围拢。/ 就是爱向爱本身致意 / 比它更大 / 更辽阔”。它称得上是诗人的爱之宣言，前者的“爱”是她的日常行为（包括写作），后者的“爱”则是生命存在，亦即她的“我在”，这样的爱，可以穿越黑暗，穿越生死的界限，在现实世界之外另创一个美丽的新世界，而这一切都根源于蓝蓝细腻、深刻的生命洞察力。读到上述诗句，我便觉得，除了聆听便不可能再有更多的言述；或许，此刻*明智的选择就是――沉默，因为，她说过：“沉默中有一只*大的耳朵”。