九十年代大量的外国文学作品介绍到中国，中国文学与世界文学接轨，其间产生了许多**的诗人。由于文学理念的碰撞、争论，大家各执一端。因为更关注于纷争与话题，所以许多**的诗歌作品隐没其中而被忽略。本卷展示的十位诗人风格各异，但同时可以窥见他们在实践诗歌语言和空间的态度上所保持的异常的清醒与自尊。《棉花小球》收录了诗人、小说家吴晨骏1989年至2002年间所写的100多首诗，是吴晨骏的**本诗集。《棉花小球》中的每一首诗，都是吴晨骏作为一个活生生的人，他的内心情感、他的价值观、他的道德感、他对世界的观察、思考，与作为美的象征的语言的*亢奋的结合。在诗歌创作上，吴晨骏提倡诗歌要接近于人，要反映人性的本质。他强调人的情感在诗中的重要性，诗人写诗是为了表达情感的需要，而不是为了把诗当成诗人的遗物；诗的语言应该直接、直观以及直达人心；诗的语言不以理解为目的，而以感受为目的，是对情绪的感受、描写对象的感受、句子的感受。本书的出版，使二十世纪九十年代以来长期处于地下的**诗人吴晨骏的诗歌创作，得到全面的展示。

自序
**辑，1989年诗选
锄草机
鸵鸟
实在的生活
血
……

《棉花小球》收录了诗人、小说家吴晨骏1989年至2002年间所写的100多首诗，是吴晨骏的**本诗集。《棉花小球》中的每一首诗，都是吴晨骏作为一个活生生的人，他的内心情感、他的价值观、他的道德感、他对世界的观察、思考，与作为美的象征的语言的*亢奋的结合。在诗歌创作上，吴晨骏提倡诗歌要接近于人，要反映人性的本质。他强调人的情感在诗中的重要性，诗人写诗是为了表达情感的需要，而不是为了把诗当成诗人的遗物；诗的语言应该直接、直观以及直达人心；诗的语言不以理解为目的，而以感受为目的，是对情绪的感受、描写对象的感受、句子的感受。本书的出版，使二十世纪九十年代以来长期处于地下的**诗人吴晨骏的诗歌创作，得到全面的展示。 《棉花小球》，今天你读了吗
马各
我和他在同一种雪中
吐出一样的气息
雪以及随之而来的寒冷
将会簇拥着我们
达半月甚至更久
——《偶尔到来的雪》

*初读到上面那一段是在一篇小说的题记上，那小说的作者和内容现在我已经记不起来。为了这一段诗，后来我仔仔细细，逐篇查找，翻看了吴晨骏所有的诗，结果肯定是找到了，它的题目叫《偶尔到来的雪》。
对于一首好诗，说什么都是多余。对于一首这么好的诗，能说些什么呢？在我后来的阅读中，不断有这样的发现，另一首印象同样深刻的，是一首叫做《旅行》的诗。其中**段是这样写的：

一些真正的人
仰起头喝水
他们砍断杉树
果子在泥土中腐烂
在他们身上长出暗疮
河床下的水流
受一只白净的手牵引
放牛的孩子也要回家
——《旅行》

对于这些诗句，感觉正是吴晨骏他的冷静和阴郁，让诗中的每一个词语都如刀锋一般锋利，直刺每一个人的内心。冷静控制着情感上的节制，使诗的节奏得到了内化。更重要的是作者本人的某种气质使每一首诗获得了一种独特的张力和内涵，这种气质是****的，也使他和同时代的许多诗人区分开来。后来我在一些访谈类的文章中了解到他以往的事情，包括辞职写作，一个人困守出租房（像荒原困兽）等等。和庸俗的对抗，在困境中的坚守可能是造就这种气质的来源。
因为这些诗，我直觉上认为，吴晨骏在他的90年代里，内心的自我感受实质上应该是“**”式的，诗集中有一首叫《她要与我们同路到底》，感觉尤其明显。这里的“**”，是一种知识分子边缘化时的坚守，是在物质盛行的环境里，坚守某种精神的人。这种精神，不是“意淫”，相反的是做一个实实在在的，真实独立的人。它看似简单，实际上所需要的勇气和决心，只有作者自己才能了解。它是“稀有品种”，也因为这点，他们和以往爱好“意淫”的诗人们区分开来。
关于这本叫做《棉花小球》的诗集，我有太多的热爱，以至于有无从说起的感觉。对于那些好诗，只有悟和不悟，说得太多，也没有什么用，好诗就是好诗。在另一些自然不经意的，娓娓道来的诗句中，也让人充分地感受到了他的“柔软的心”：“我愉快地经过 / 对我一无所知的人们 / 早晨我在阳台上洒水浇花 / 我写作消遣 / 为穷人治病 / 我永远富足和健康”。这本诗集，外部语言的净化，内部人性的回归，使诗*终回到了它自身。我热爱同时也敬畏着。