动画同时具备绘画与电影这两门艺术的特性。美术基础、软件使用等属于动画创作中的“内在构成”,也就是画面设计。而动画作为一项视听传播工具,还需要“外在架构”来组织画面中的元素,并将多个画面组接在一起,达成叙事的目的,这就是所谓的“视听语言”。画面设计与视听语言是密不可分、互相影响的,结合这两者才能形成一部完整的动画片。
“视听语言”之所以被称为“语言”,在于其拥有独特的规范系统。视听语言的规范来源于模拟人的视听感知和验。作为艺术形式,视听语言贵在其独特性;作为艺术形式,视听语言必须规范化。动画创作者学习视听语言,是为了通用*有效、*强烈的方式、使观众在正确的时间内接收到正确的信息。
视听语言的发展历程可以说就是电影的发展历程,它与摄影技术的进步,审美观的变化息息相关。也就是说,视听语言是不断变化与演进的,它并非一成不变地遵循着死板的规则。动画的视听语言来源于电影,而更胜于电影,由于没有拍摄技术,拍摄环境,而更胜于电影,由于没有拍摄技术、拍摄环境、演职人员等方面的限制,动画视听语言的内容可以比电影视听语言更加丰富和理想化。

概述
**节 什么是动画视听语言
第二节 动画视听语言的分类与特点
**章 镜头
**节 景别
第二节 摄影机角度
第三节 摄影机运动
第四节 焦距
第二章 轴线
**节 关系轴线
第二节 运动轴线
第三章 场面调度
**节 角色调度
第二节 镜头调度
第四章 色彩与光影
**节 色彩设计概述
第二节 光影造型概述
第五章 声音设计
**节 声音设计的内容
第二节 音画关系与应用
第六章 剪辑
**节 连戏剪接
第二节 蒙太奇
第三节 转场
第四节 特殊速度表现
术语表
参考书目
后记

《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息,凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家,学者和骨干教师的心血,代表着现代艺术教育领域**的教研成果,如今,本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下,终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。
全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要,本着三个基本原则编写:
一、强调基础教育,造型艺术的丰富性和复杂性,决定了它对基础知识和技能的要求十分严格,它需要科学而系统的学习与训练,学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧。而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。
二、注重美术素养,无论美术教育还是艺术设计专业,我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识,而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。
三、引导开拓创新。为促使学生的思维从低级迈向**,由必然王国进入自由王国的境界。本套教材不仅注重了专业基础知识的教育,而且注重了现代教学理念的融会,尤其注重“视觉思维方式”的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索,对于启发创新具有十分重要的意义。
承传与创新是艺术探索和教育的永恒课题,从这种意义上说,本套教材需要不断吸收*新科研和,教学成果,以求更加完善,我们相信,在教育行政管理部门的大力支持下,在高等院校的专家、学者和骨干教师的共同努力下,《21世纪高等院校美术专业教材》当会与时俱进,更加成熟。