关于山水画的着色，初学者容易走两个**。一个是轻视着色，认为只要画好山水画墨稿，稍加赭石或花青色便成。另一种是对色彩过分钟爱，将山水画的色彩搞得五红大绿、色彩缤纷、热热闹闹。这两种倾向都应引起习画者注意。**种会导致作品缺乏色彩和光彩，易流于平淡，着色保守，千篇一律，不敢越遥池半步，缺乏时代气息；第二种作品虽色彩感很强，但由于缺乏理论学习，用色杂乱。基于上述问题笔者编绘山水画设色教程，旨在为习画者提供比较全面的山水画着色的方法及色彩的基础知识。从传统山水画的着色方法、当代着色趋势与实践，到对西方色彩学基础知识的介绍与借鉴，并配以大量图例和欣赏作品。提供给习画者临摹与思考之用。这样经过一段学习和实践，您在山水画色彩的理解和掌握上会有一个质的飞跃。在视觉艺术的天地里（包括绘画），色彩是很重要的角色，使作者不断追求美的世界，使观赏者展开情感、想象和联想。从而形成美的色彩的艺术整体，共同完成对美的向往和追求。由于时间很短，水平有限，难免出现不足之处，请读者原谅。

上篇：传统山水画设色
谈中国山水画的设色
**章 青绿法设色
一、对勾皴的基本要求
二、着色法
三、大青绿与小青绿
四、青绿着色法应注意哪些问题
五、介绍中国画颜料及调配
第二章 浅绛法设色
一、单色浅绛法
二、复色浅绛法
三、花青主调
第三章 水墨淡彩法
一、局部设色
二、整体山石（或整幅画）的设色
三、复色法
下篇：现代山水画设色
第四章 着色法
一、先墨后色法
二、先色后墨法
三、色墨交替法
四、色墨交混法
五、枯色法
六、没骨法
七、色勾色染法
八、色墨相间法
九、渴墨淡彩法
第五章 泼彩法
一、泼彩法介绍
二、泼彩法注意点
第六章 山水画的设色特点与取向
一、山水画的设色特点
二、山水画的设色取向
第七章 “色彩学”的借鉴与山水画的着色
一、关于“色彩学”的基本知识
二、关于“色彩学”的构成知识
三、关于色彩的感情化
附图 技法点评