个性十分开朗的吴志华，在他的照片中越来越强烈地表现出一处孤独感。此时，我才体会到他的另一面。摄影对他来说，是一种与自己内心交谈的*有效管道。记得我曾经告诉他，你只能把摄影当成生活的一部分，而不能把它当成全部。任何艺术都不能完全代替生活。他微笑聆听，点头接受，但是我知道他一直试着在摄影与生活之间找到平衡点。吴志华平衡得很好，因为接着下来他就完成了《天堂大梦》这本书。借着这个主题，他尝试在冷感的台北市里感受一点温情。这本书与《孤独的仪式》*大的不同在于，以往充满几何张力的构图已逐渐瓦解。他深受台北，但却又对它的失序感到无奈，透过镜头所看到的冷漠一再浇熄他满怀的热情。尽管如此，吴志华并不批判所见，反倒用包容与珍惜的眼睛去寻找都市里的幽默。会将主题取名为《天堂大梦》，就是出于这种心情吧！

本书收集吴志华摄影作品集。在《海海人生》中，吴志华改用哈苏相机的正方形构图，去纪录他所居住的淡水小镇海边。这个时期他借住在一个前辈画家的工作室里，日夜接触画作的机会培养他有了更精准掌握构图的技巧。他照片中的时空元素开始呈现以往*****饱和状态。海面的水平线出现在绝大部分的照片中，那是一条单调、**且永无可能跨越的线，就像是人生的起点和终点。在那条界线内，在吴志华的眼中，人们上演着不同的戏码。我认为他在这个主题中，已找到了自己的摄影语言。他在《海海人生》这本书的后记上这么写着：“沙滩有着**的景致，人们有着极度差异的心境，不同时间总有不同的人拜访。海洋依旧潮来潮往，而人们不时地接近与离开。过度的欢乐与哀愁在海洋之前可以得到平衡。也许是这样，回头看这些���片，也就平静多了。之所以是海海人生，当然也就是人生海海啦！”