中国现代工艺是从图案学与图案设计起步的。“图案”具有美学装饰意义,它是产品表面装饰或商业美术装饰的主要方法。这种认识和社会需要导致现代图案学研究和图案设计在20世纪20~30年代广泛开展。当时的许多美术专科学校均设立了图案系科或图案课。陈之佛编写了中国**部现代图案教材:《图案讲义》,并在上海建立尚美图案馆,为厂家提供设计方案。以后他还编著出版了《图案ABC》、《表号图案》、《图案构成法》等专著。其他一些工艺美术家、教育家如李有行、张光宇、程尚仁、柴扉、肖剑青、吴仁敬等积极倡导或从事图案学研究和创作设计。图案学研究的开展促进了基础图案和各种工艺图案设计(如服饰、陶瓷、染织、广告、漆器等)的繁荣。进入20世纪50年代后,图案学研究在研究的深度和广度上大大超越了过去的水平。人们不仅研究总结中国传统图案,而且广泛地研究、介绍外国的古今图案。视野的拓宽和生产实践的刺激,使图案艺术呈现崭新的面貌。20世纪80世代,工业生产迅猛发展,它不断在激发人们突破狭隘的装饰图案观念而来适应工业设计的全面性要求。这种新趋势也在带动图案教学以至整个艺术设计及美术教育的改革。 本书正是在这种改革的趋势下,在总结多

前言
**章 图案设计概述
**节 图案设计的概念与类别
第二节 图案设计的特点与艺术特征
第二章 图案设计的演变概括
**节 中国传统图案
第二节 中国民间图案
第三节 外国装饰图案
第三章 图案设计的写生变化
**节 图案的写生
第二节 图案的变化方法
第四章 图案的形式美法则
**节 变化与统一
第二节 对称与均衡
第三节 条理与反复
第四节 动感与静感
第五节 对比与调和
第六节 节奏与旋律
第七节 比例与对照
第八节 视觉与错觉
第五章 图案设计的造型与构图
**节 图素的造型
第二节 图案的基本构成形式
第三节 图案的构图
第六章 图案的色彩
**节 色彩的分类与特征
第二节 色彩的对比与调和
第三节 色彩的物理、生理与心理效应
第四节 图案色彩的表现技法
第七章 作品欣赏
**节 黑白作品的欣赏
第二节 彩色作品的欣赏
参考文献