本书共分8章,主要从绘画、雕塑、建筑和工艺美术4个方面,阐述了自原始社会至新中国初期不同历史阶段美术发展的基本脉络,介绍了各时期重要的美术遗存、美术现象、美术流派、美术家、美术作品和美术理论,特别选取了近300幅经典作品进行分析,可使读者提高和深化对中国美术的认识。 全书体例适当,史论结合,材料翔实,分析跌入浅出。本书系教育部组织编写的师专美术系科基础课教材之一,同时也可供普通高校艺术教育及广大美术爱好者选用。

**章 中国美术的源头——原始社会美术
**节 概述
第二节 旧石器时代美术
第三节 新时器时代美术
第二章 青铜的光辉——夏、商、周美术
**节 概述
第二节 青铜器艺术
第三节 雕塑艺术
第四节 壁画、帛画和漆画
第五节 建筑与工艺美术
第三章 上升期封建社会的美术样式
**节 概述
第二节 绘画艺术
第三日 雕塑艺术
第四节 建筑艺术
第五节 工艺美术
第四章 南北交融、东西并汇
**节 概述
第二接 佛教美术
第三节 人物画的新发展
第四节 山水画的兴起
第五节 南朝陵墓雕塑
第六节 工艺美术

第五章 灿烂求备、异彩纷呈
**节 概述
第二节 人物画
第三节 山水画
第四节 花鸟杂画
第五节 绘画理论的深化
第六节 石窟陵墓壁画
第七节 雕塑艺术
第八节 建筑艺术
第九节 工艺美术
第六章 开宗立派的时代
**节 概述
第二节 宋代绘画
第三节 辽、金、西夏绘画
第四节 元代绘画
第五节 雕塑艺术
第六节 建筑艺术
第七节 工艺美术
第八节 绘画理论
第七章 延续与变异
**节 概述
第二节 明代绘画
第三节 清代绘画
第四节 工艺美术与建筑
第八章 冲突中的融合与发展
**节 概述
第二节 民国时期的美术
第三节 新中国初期的美术
后记
附图