本书以徐庆平所编《奔腾尺幅间》一书为底本，收集了徐悲鸿在1919年到1951年谈论艺术、教育、鉴赏的部分文章。集中阐发了他的艺术观念、教育理想，体现了徐悲鸿的艺术观、人生观、教育观和对待生活的态度。我们在这些文字中，似乎看到了一个画家怎样从各方面吸取前人绘画的成就，推陈出新而*终成功，以及怎样自豪于宙国古代画家们的杰作，怎样努力维护和宣传本民族的**艺术成果。这些文字难道不是我们*值得珍视的文化遗产吗?
徐悲鸿的绘画作品熔古今中外技法于一炉，具有强烈的时代感，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。徐悲鸿毕生致力于重建中国美术事业的辉煌，他说：“作为一名画家，画得再好，成就再大，只不过是他一个人的成就。如果把美术教育工作发展起来，培养出一大批画家，那就是**的成就。”为此他发现和团结了众多的美术界**人士，对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展做出了**贡献，影响深远。

书摘
中国**急需提倡之美术

吾人对艺术之需要，以恒情论，必在**承平之世，人民安居乐业之时
，所谓衣食足而后礼义兴也。我国**可谓萃千灾百难于一身，芸芸众生，
强者救死不遑，弱者逃死无所，语以艺术。无乃有言不以时之诮。顾爱美恶
丑，出自天性，昔人研究*初人类之有衣服．其动机盖全出于审美之念。况
吾人生长文化*古之邦，若必欲强其归真返璞，是何异闭聪塞明，重返原始
生活!背进文化之原理，为事理所不可通，而况正道不彰，异说斯炽。吾人
已往艺术之继承、现代艺术之改进，与未来艺术之创造，多有可商榷者，而
以**之力所提倡之艺术，尤必须与以正确之方针，此尤为急不可缓者也。
譬之平地筑屋，可以独辟蹊径，自莫基础，为事至易：苟欲毁一恶宅，
从而另建，则增摧毁之劳；倘遇射棘丛生之地，复多斩伐之苦。从事艺术者
，其难易顺逆之境，盖足与此相衡。人之天性，可与为善，而其惰性，*易
作恶。故提倡者与投机者，恒不须臾离。庄子已有怯箧之俱，而先为制箧之
谋，引人实箧，从而窃之。君子既可欺之以方，社会遂蒙污垢之耻，故反其
道而提倡美术，结果恒得丑术。一如投机分子之从事革命，而多水深火热之
罪恶也。
世界革命之目的，在消除一切**，维护思想自由。中国革命之目的，
固无二致。而尤要者则为绝灭鸦片，严禁裹足，减少赌博之害。故中国之提
倡新式美术，固应以杜绝外国美术八股为旨归。但于世界共同语言之原则，
不可不诚意遵守。此原则维何?即于治艺者造端之际，正其视听是也。
为学之道，先求知识；知识既丰，思想乃启。否则思想将无所着落，而
发为言论，必致语于不伦。**中国之少年美术家．具知七十年来之各派名
词，而叩以史珂帕斯、多那太罗等巨人，或郑虔、范宽为何代何国人，盖不
知也。至于人体解剖，更茫然莫解。岂非教育颠倒，提倡背道之明证耶。此
就纯正美术言之，犹未人于本题，目下就国势国力而言，欲在艺术上学之可
用，用求其实，而有赖于**力量之提倡者，盖无过于图案美术者也。
纯正美术，远于功利，对于社会，鲜直接之影响。图案美术之旨，在满
足人类之生活，如绸之为物非不细软，但色泽花纹苟不佳．人即无取，反服
色泽匀称之布，非以廉也。故制之失宜，金玉丧其值；制之合法，土木显其
功。如中国之丝、之漆、之瓷、之木料．皆
……

代前言 徐悲鸿的艺术人生

**讲 怎样发展中国的美术
一、学术研究之谈话
二、艺院建设计划
三、近代美术院缘起
……

本书以徐庆平所编《奔腾尺幅间》一书为底本，收集了徐悲鸿在1919年到1951年谈论艺术、教育、鉴赏的部分文章。集中阐发了他的艺术观念、教育理想，体现了徐悲鸿的艺术观、人生观、教育观和对待生活的态度。我们在这些文字中，似乎看到了一个画家怎样从各方面吸取前人绘画的成就，推陈出新而*终成功，以及怎样自豪于宙国古代画家们的杰作，怎样努力维护和宣传本民族的**艺术成果。这些文字难道不是我们*值得珍视的文化遗产吗? 书评
阅读本书的理由：
日本当代美术评论家吉村贞司说：“我感到遗憾，中国的绘画把曾经睥睨世界的伟大的地方丢掉了，每当我回首中国绘画光辉的过去时，就会为**的贫乏而叹息。”
美国**美术史家艾得瑞教授说：“我们还是喜爱中国宋代的山水画，那用长长短短的线条组成的山水画，西方画家根本无法企及，还有山水中的可行、可望、可居、可游，也令西方人向往无穷。可是你们很多画家现在学西方的艺术，又想得到西方的承认，完全弄颠倒了。”
建议以下人群阅读本书
中国美术史之研究家或爱好者，中西绘画之比较家或爱好者，喜好绘画之青年、中西文化交流之研究家等。
关于美术革命与中国画的前途，持革命、改良观点者，曰改革派；对中国传统美术有深湛研究和浓厚情结，不主张革命者，曰传统派。
属于改革派的画家，有高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等。
徐悲鸿“写实绘画论”被视为与林风眠的“中西绘画调和论”、刘海粟的“艺术个性论”、高剑父的“中西折中论”等，具有同样的影响与力度。
欧洲写实主义，又名现实主义，侧重“实话实说”、“实物实画”。西方绘画理论中之现实主义流派，形成于１９世纪初，代表人物有法国米勒、库尔贝、杜兰埃等。题材上，他们排斥宗教、寓言、神话，而以当下景物与当代生活为表现对象。１９世纪下半叶及２０世纪初，俄国别罗夫、克拉姆斯柯依、列宾、苏里柯夫等人，汇成更多为强大的批判现实主义潮流。２０世纪初，“现实主义”一词传入中国，陈独秀、徐悲鸿等*早将其运用到美术批评中。
徐悲鸿被视为“写实主义绘画大师”，“中国现代画坛上的伯乐”，“**绘画大师”，“杰出的艺术教育家”。被郭沫若称誉为画坛“南北二石”的傅抱石和齐白石，都曾得徐氏相识之力。
他在《美的解剖》一文中，提出融贯中西的设想：“欲振中国之艺术，必须重倡吾国美术之古典主义，如尊宋人尚繁密平等，画材不专上山水。欲救目前之弊，必采欧洲之写实主义，如荷兰人体物之精，法国库尔贝、米勒、勒班习、德国莱柏尔等构境之雅。”
陈独秀主张全部采用“欧洲的写实主义”于中国；康有为以“六朝唐宋”院体画为不二法门，主张排斥文人画；徐悲鸿则主张以中国传统“写实主义”为基础，采“欧洲的写实主义”之长……
他以为中国画的意境与概括能力，与西洋画的色彩与造型能力，乃是各擅其长。