原画是动作设计、flash动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程,它不仅适用于传统动画片的制作,更是涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面,它的动作设计和编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的**知识。
本书旨在通过分析和表现客观事物的运动规律,研究并揭示表象与内部的潜在要素,*终使学习者能够将这种视觉语言应用于设计思维和创作中。
原画就是演员。绘画者根据脚本和导演的要求,在一张张白纸上画出一幅幅生动的画面,通过自己对这个角色的想像,将一张张动作画面演变成有生命、有感情的银幕形象。每当绘画者看到自己绘制的人物在银幕上活动起来、有说有笑的时候,就像自己在表演一样,由此获得巨大的成就感。
原画并不是一项单纯的技术工作,它包含着丰富的艺术创作,作为一名动画设计者,只有全面系统地掌握了专业技术,并具有良好的艺术素质和修养,才有可能画出真正有生命力的画面来,所以,原画是一种建立在娴熟技术之上的艺术创作。
在动画片中,*重要的创作环节之一就是原画,原画的好与坏,直接影响了动画片的品质。
原画在创造画面的同时,也创造了感觉,创造了情绪,创造了风格。在一部动画片中,不单是原

**章 原画的设计原理
在动画片中,动作设计者我们称之为原画,原画相当于真人电影中的演员,它是导演艺术创作的重要组成部分。
设计一个怎样的镜头画面,又以什么方式来表现,是一个导演的主观感觉问题,同时也是一个艺术感觉问题。
原画在创作中,既要考虑到导演的原始创意,又要顾及到被表现体的塑造及与环境的融合。需要注意的是,要从环境(背景)出发,从表现内容出发来安排画面。
**节 动画片的创作流程
摄制一部动画片,首先要有一个文学剧本,它决定着体现什么主题,塑造什么样的人物,描写什么样的内容,给观众以怎样的视觉感受。
具体制作可分以下三个阶段:
一、前期策划阶段
在确定了文学剧本之后,导演对全片进行艺术构思,并与设计人员进行讨论,确定片集的风格,包括人物造型设计、背景场景设计、人物设定和背景气氛的协调等,在人物与场景确定的情况下,对剧本进行分镜头处理。
完成的分镜脚本都配有镜头动作的文字说明和镜头运动的摄影指示。下面是一组剧本镜头(图1-1a-f)。
二、中期制作阶段
在分镜脚本及人物、场景等定稿后,即可展开中期制作了。
1.核对设计稿
设计稿人员根据脚本画面,按照不同的规格,放大成正式的镜头设计稿。设计稿必须详细、明确地画出人物与背景的关系、角色活动的范围、镜头的运动等。设计稿上应标出景号、规格、移动长度和方向。设计稿不仅仅是放大脚本,它更是对脚本的完善。在尊重、理解脚本的基础上,对人物和背景的透视、比例关系进行调整,使脚本意图更好地在画稿上体现出来。
……

序
前言
**章 原画的设计原理
**节 动画片的创作流程
第二节 律表的使用
第三节 **框的划分
第四节 原画的设计思路
第二章 透视构图
**节 设计稿透视原理
第二节 人体的透视表现
第三节 人景的透视平衡
第四节 剪影效果
第三章 原画的设计要点
**节 原画的分解动作
第二节 动作的连贯
第三节 线条和阴影的处理
第四章 人物常规动作设计
**节 走路动作设计
第二节 跑步动作设计
第三节 弹性运动
第四节 曲线运动
第五章 动物常规动作设计
**节 四肢动物常规动作设计
第二节 禽类动物常规动作设计
第三节 鱼类动作设计
第六章 自然现象
**节 风的运动规律
第二节 雨雪的运动规律
第三节 烟的运动形态
第四节 火的运动规律
第五节 水的运动
第七章 特技效果的制作
**节 闪电效果的制作
第二节 光效和爆炸效果的制作
第八章 动画制作术语
**节 动画制作的摄影术语
第二节 原动画的电脑后期制作
第九章 表情的动态设计
**节 口型设计
第二节 表情与对白的配合
第十章 动画的节奏
**节 TlMING概念
第二节 动作的节奏
第十一章 各种风格的原画动作解析
总结
参考书目·参考片目

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