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姚钟华水粉写生(YAOZHONGHUA'S PAINTINGS FROM LIFE)
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姚钟华水粉写生(YAOZHONGHUA'S PAINTINGS FROM LIFE)

  • 作者:周文林 摄影者 王羲云 尹杰 诸芳
  • 出版社:云南美术出版社
  • ISBN:9787805869278
  • 出版日期:2002年01月01日
  • 页数:59
  • 定价:¥48.00
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    内容提要
    本作品,内涵丰富,意境清新,手法多样而有创意。每幅画附简短的题记,将画家作画时的心境、感受、心得、技巧等作简要提示,相信对读者会有启示。
    编辑** :
    多年来,许多画家,特别是青年学生很少认真画写生了,抄袭临摹照片成风,使自己的感受能力和表现能力大大萎缩。只满足于表面的效果而缺少内在的生命力,而本书正好与之相反,时时表现出内在的生命力,让读者感到身临其境之感。
    文章节选




    我们这一代人,少年时学画,大多是从水彩画起步的。我读初中时的美术老师陆宇飞先生,是一位**的水彩画家。在简陋而狭小的学校,他设置了美术教室,举办了师生美术展览。特别可贵的是,每到**,他就带我们到郊外作水彩写生。这段时间形成了我对自然、田园、乡土的热爱,养成了我写生的习惯,培养了我对控制水份的敏感和初级技能。初中毕业后我考入**美院附中。那时全面学习苏联,画水彩静物是长期作业。老师要求尽可能画得准确,将素描关系、色彩关系都画到位。我翻来覆去地画,有时不惜把画画得脏兮兮的,一反水彩画的轻快透明。这样坚持的结果是受到了很实在的锻炼,很有好处。考入美院后,有次我请董希文先生看我在乡下的写生,他对我说,你不要画水彩了,你要画水粉画,把色彩关系画够,色彩画得饱和,对你的油画创作更有用。又说,水粉画搞得好,就像瓷器碰瓷器那样,叮叮咚咚的。那些年,董先生沿着红军长征的路线作了大量极为精彩的水粉写生,给了我深刻的影响。从此我告别了水彩,但是我的水粉画是从水彩画发展起来的,我本能地重视水份的运用,这是和别人不同的。
    我的水粉写生主要作于20世纪60年代末到80年代初。大量作品画于文革期间。文革中后期,“急风暴雨的**斗争”、“红海洋”、“扫四IH”,昆明的两次大武斗,“划线站队”、“清队”等一浪接一浪的狂潮已过去或已到了强弩之末,我终于有时间下乡作画了。实际上,文革中,甚至在武斗的枪声中,我还躲在翠湖的一个枪打不到的死角作画。但到了乡下,到了大自然中,到了那些淳朴的兄弟民族中,我才能把文革的那些框框套套,把“**斗争为纲”,把“样板戏创作经验”远远甩在一边。无疑,我的这些画是对“文革”的一种消极对抗,是一种寄情山水的“逃避现实”,是在“四人帮”文化专制的缝隙中冒出来的。画这些画,不为出名,也不为卖钱(当时包无此可能),不必“紧跟形势”或讨好什么人,只是为画画而画画,为自己而画画。虽然没有什么惊人的“突破”,却诚诚恳恳、老老实实地画出我之所见、所爱、所感。
    广义而言,水粉画可算是人类*古老的画种了。但我们所讨论的,是近代意义的水粉画。其性能特点即由水与粉构成而**。有水则可淋漓挥洒,可渗化,可融可浸,可干可湿;有粉则可使色彩稳沉,饱和,有覆盖力,取得近乎油画的效果。作画可先湿后干,也可先干后湿,可干湿并用,厚薄互补。笔可用水彩笔、中国毛画、油画笔、软硬排刷等,总之,可���化出很丰富的技巧与手法。其色彩表现力强,在风景写生中表现外光,调子可如同油画的表现力;而用水调色,用毛笔挥洒可近乎水墨画之韵味,条件成熟,相对于油画,更易于与民族绘画传统相融合,走出自己的道路。
    学院式的教学呆板,刚入附中时看高年级同学下乡归来的写生,多是一堆大同小异的头像,风景不多。附中有画生活速写的好传统,但到了美院,却很少画了,基本上没有风景画教学。课堂教学是枯燥的,只有暑期的下乡实习才能使自己活过来,但如果只是简单地把课堂搬到乡下,又有何益?五六十年代,美术界深受苏联“情节性绘画”的影响,其弊端之一,是将“创作”与“习作”截然分开,在画室里对着模特拼凑出来的才叫“创作”。下乡看不见丰富多彩的生活,画一堆基本练习式的“素材”回来,索然无味。其实,习作与创作并无不可逾越的鸿沟,我一直认为,只要在精神上、形式上有一定创造性与完整性(不是表现手法的精细与面面俱到),都可称之为创作,而不在于你是在画室完成还是对景作画,也不在于作画时间长短或使用何种材料。凡高、塞尚等印象派诸家的作品,基本上都是对景写生完成的。谁能说不是创作呢?而董希文先生的藏区写生,亦堪称对景创作的典范。
    我认为,对景创作与基本练习式,或完全为收集素材而作的写生之不同,首先在于面对对象,不以描摹记录为能事,而以概括表现感受为目的,其精神内涵与画面形象不拘于对象本身。在形式语言上,不是以不变应万变的如法炮制,而是根据对象的特征,自己的新鲜感受,探索相应的表现手法,故能时出创意,开拓新的可能性。此中,体验、观察、概括、重组、匠意设计、表现刻画,是一次完成的。这样的写生,已是具有独立品格的作品了。
    概言之,以即时的感受为基础,以面对的景物为依托,以写生的方式去完成一件作品,这就是我对写生画的基本态度与经验。
    目录
    2.序关于我的水粉写生
    4.圭山阴雨
    5.晚风夕照
    6.更宗雪山
    7.藏家山村
    8.姆拉村之晨
    9.河谷村落
    10.黄水之滨
    11.田间小路
    12.陇川人家
    13.瑞丽晨雾
    14.深山人家
    15.竹楼上
    16.春来了
    l7.边防哨所的养猪场
    18.槟榔江
    19.江边
    20.雾中路
    21.雪山光柱
    22.修路工的医院
    23.白云起
    24.牧场之夏
    25.索多谷牧场
    26.草甸花开
    27.高原湖畔
    28.藏族老妇
    29.白茫雪山
    30.泸沽湖边
    31.雪山林原
    32.织毛衣
    33.傣寨
    34.僾尼姑娘
    35.僾尼寨中
    36.修水库
    37.弄英
    38.深山采茶
    39.高山水塘
    40.打草排
    41.半坡寨
    42.帕沙的春天
    43.僾尼人家
    44.竹楼下
    45.米粉作坊
    46.雾中棕林
    47.小竹楼
    48.矿山雨后
    49.彝家少年
    50.山村烟雨
    51.金秋放牧
    52.翠屏峰下
    53.傣家阳台
    54.密林激流
    55.阿佤草房
    56.山寨即景
    57.晒场上
    58.阿佤少女
    59.勐远寨口


    ……

    与描述相符

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