随着社会的发展，现代人对雕塑的艺术形式也有了更加广阔、宽泛的认识和理解。本书着重探讨的是环境雕塑与传统概念中的雕塑语言之不同；它脱离了孤立的形态，与周围环境所形成的空间，一方面是属于雕塑自身，另一方面是属于公共环境的。现代雕塑如何介入环境，如何使雕塑与环境充分融合得到新的景观效果，是对雕塑艺术家的一种挑战。作者在本书中尝试了雕塑艺术的多种创作方法和途径，同时对教学中存在的问题也进行了新的探索。
著者作为高校设计专业教师，深感自身责任重大。在雕塑艺术相关专业的教学过程中，努力使学生认识和掌握雕塑艺术创作方法和途径的同时，加强学生对艺术修养的训练，培养学生对新观念、新事物的认识和接受能力，从而在教学的实践中转变过去一种纯技术的教授，也是当今教学的实质。除此，通过有效的教学手段，加强学生对创造性思维和表现能力的训练，也为学生的未来艺术创作打下基础。
本书的整理和写作，是著者基于对现代环境雕塑创作的现状，结合自身的认识和感受并通过具体的教学实践而完成的。它适合设计院学生和设计爱好者参阅。

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1 雕塑的内涵与外延
雕塑艺术的发展与演化
雕塑艺术与环境的内涵及发展趋势
2 雕塑与环境的课题
雕塑与环境空间的基本要素
雕塑与社会公众的关系
雕塑与自然环境
雕塑与人工环境
雕塑与文化环境
3 雕塑与环境意识的思维
雕塑与环境的类别表现
雕塑与环境意识思维的培养
参考书目