为什么只因为客户将某个项目交给了设计师,后者就应该为相关信息大声吆喝呢?这种理由是站不住脚的。所以,倒还不如说,设计师应该为信息创造条件,使其能够与人们的生活和经验相联,好让它在如今过剩的信息中自动凸显出来,而这,比单纯地为事实创造出一个理想化的舞台要难得多。
毫无疑问,经过长时间地演化,设计已不再是“透明高脚杯”,它可以自己制造内容;设计已不再是社会生产的末端,它也可以成为项目或事件的发起者。
“形式”与“内容”的相互对应或许是一个令人感兴趣的**。在我们看来,不必只是谈形式如何能跟内容联系起来,而且还要问,根本有没有这种对应关系的存在?

2 这些词
4 拱
6 虚构
8 礼物
10 报摊
12 迷宫
14 游戏
16 循环使用
18 屏幕
20 声音
22 空
24 区域
26 缩放
30 观念越狱
by 李德庚
34 从尘世到不朽
by Ole Bouman
44 一封粉丝的来信
By Guus Beumer
48 虚构
54 超越
By Magnus Ericson
54 报摊
58 空
60 声音
62 Maureen Mooren 与Daniel Van der Velden 对话 Zak kyes
66 虚构
74 礼物
76 声音
82 拱
90 屏幕
94 报摊
98 声音
106 区域
114 礼物
116 区域
122 循环使用
130 区域
132 空
140 循环使用
146 报摊
154 礼物
164 游戏
172 声音
180 拱
182 拱 游戏
190 迷宫
……

大量的设计作品的图片只不过是引子,从不同角度出发的话语才是论坛的主体。
1号发言者是设计师本人.他们对设计项目的解释话语非常规矩地贴在图片旁边。
2号发言者是类似电脑中的自动翻译软件,把图片中出现的大量英文或者文本中的人名注解出来。
出现页面右下角的是3号发言者,这是一个虚拟读者.在抒发自己对于设计项目的评价。
而把书横过来,你将听到更多不同的声音以及更广泛的评论和观点,他们出自编辑、评论家、委托人、合作伙伴以及设计师本人。
如果把社会学、观念艺术看做是富含人文细胞的肌体,那这里的设计就是一种从中提取了某些DNA物质的“转基因设计”。不依赖什么“原创”造型。而是利用既有的现成品,借助人们的日常生活经验,虚构一幕幕的特定场景,模拟其他的文本形态,让文字内容构成设计本身,让平面设计成为社会评论。在他们看来,设计虽然要“借助”视觉,但并非完全“依赖”它。在人的意念层面,设计一样可以展开作业,实现与人的深层互动.使人感受到一种类似游戏的体验.甚至是一种智识上的快感与挑战,在不知不觉中抛开对平面设计的固有观念。