《安徽省教师招聘考试专用教材·学科专业知识·小学音乐》设置为音乐专业知识与音乐课程与教学论及其应用两大部分。本书详细地讲述了安徽省教师招聘考试大纲中所提及的高频考点。**知识讲述后附有“真题对接”，每章节内容讲述后附有“强化练习”，以便及时检验学习效果。本书设计精美、**突出、学练结合，致力于求让考生能在较短时间内拓展知识并强化知识，助力考生在考试中取得好成绩。

备考攻略1部分音乐专业知识章基本乐理命题动向10按图索骥10核心考点11节乐音体系11一、音11二、乐音体系12第二节音律16一、十二平均律16二、五度相生律16三、纯律16第三节记谱法17一、简谱和五线谱17二、音符与休止符19第四节节奏与节拍22一、节奏与节拍的含义22二、拍子的类型23三、小节与弱起小节24四、切分音与切分节奏25五、音值组合法25第五节常用音乐记号26一、省略记号26二、装饰音记号28三、演奏法记号30四、力度标记31五、速度标记32第六节音程与和弦33一、音程33二、和弦36第七节调与调式38一、调号38二、调式39��、调的关系45四、调式中的音程与和弦47五、调、调式的判断50第八节转调、移调与译谱51一、转调51二、移调52三、译谱53随堂测评55第二章基础和声命题动向60按图索骥60核心考点60节四部和声基础知识60一、各声部的名称61二、四部和声的记谱方法61三、和弦音的排列法61四、和弦连接61第二节正三和弦和声连接写作63一、原位正三和弦64二、正三和弦的转位64三、终止式与终止四六和弦65第三节副三和弦66一、副三和弦的结构特点66二、副三和弦的应用66第四节属七和弦68一、属七和弦的结构及特性68二、原位属七和弦的排列及解决68三、属七和弦的转位69第五节和弦外音69一、弱拍、弱位上的和弦外音69二、强拍、强位上的和弦外音71第六节配和声及标记和弦71一、为旋律配和声71二、为低音配和声72三、标记和弦72随堂测评74第三章音乐欣赏基础知识命题动向76按图索骥76核心考点77节旋律进行方式及其发展手法77一、旋律进行的基本方式77二、旋律发展的基本手法78第二节常见的曲式结构80一、一段曲式80二、二段曲式81三、三段曲式82四、回旋曲式83五、变奏曲式83六、奏鸣曲式83七、复三部曲式84第三节声乐作品的体裁及演唱形式与风格84一、声乐作品的体裁84二、声乐作品的演唱形式85三、声乐作品的演唱风格86第四节器乐作品的体裁86一、交响曲86二、交响诗86三、夜曲86四、谐谑曲86五、摇篮曲87六、狂想曲87七、序曲87八、室内乐87九、回旋曲87十、组曲87十一、舞曲88十二、协奏曲88十三、奏鸣曲88第五节乐器的分类89一、西洋乐器的分类89二、民族乐器的分类91第六节合唱与指挥基础92一、合唱的理论与实践92二、指挥的理论与实践93三、二声部合唱改编基础知识93随堂测评98第四章少儿歌曲创作命题动向101按图索骥101核心考点102节少儿歌曲概述102一、少儿歌曲的特点102二、少儿歌曲的常见体裁105第二节少儿歌曲的创作105一、少儿歌曲的基本创作规律105二、少儿歌曲的创作步骤106三、前奏、间奏与尾声的创作106第三节歌曲钢琴伴奏106一、钢琴伴奏的作用106二、伴奏音型与伴奏织体107三、少儿歌曲钢琴伴奏的基本手法107四、少儿歌曲即兴伴奏的注意事项108五、少儿歌曲即兴伴奏实例109第四节儿童打击乐的编配112一、简易乐队编配的基本原则112二、儿童打击乐的编配方法112随堂测评115第五章中国音乐史命题动向118按图索骥118核心考点119节远古及夏商时期的音乐119一、音乐的起源119二、古歌与古乐舞119三、乐器119第二节西周、春秋战国时期的音乐120一、礼乐制度120二、宫廷音乐120三、民间音乐121四、乐器与乐器分类法121五、乐律学理论122六、音乐著作122七、音乐思想123第三节秦汉、魏晋南北朝时期的音乐123一、音乐机构123二、乐府音乐124三、乐器及古琴音乐125四、乐律学理论126五、音乐思想126第四节隋唐五代时期的音乐127一、音乐机构127二、宫廷音乐127三、民间音乐128四、器乐发展129五、记谱法129六、乐律学理论130七、音乐家与音乐理论著作130第五节宋辽金元时期的音乐131一、市民音乐131二、词乐和姜夔131三、说唱音乐132四、戏曲音乐133五、乐器与器乐发展134六、乐律学理论134七、音乐理论著作134第六节明清时期的音乐135一、民间歌曲和民间歌舞135二、说唱音乐136三、戏曲音乐136四、民间器乐137五、音乐理论138六、曲谱和记谱法139七、中西音乐文化交流140第七节近现代时期的音乐141一、中华民国的音乐（1911—1949年）141二、中华人民共和国的音乐（1949年至今）149随堂测评154第六章中国民族民间音乐命题动向158按图索骥158核心考点159节民间音乐概述159一、中国传统音乐概述159二、中国民间音乐的类别159三、中国民间音乐的特点160第二节民间歌曲160一、民间歌曲概述160二、汉族民歌160三、少数民族民歌165第三节民间舞蹈音乐167一、民间舞蹈音乐概述167二、汉族民间歌舞音乐167三、少数民族民间歌舞音乐168第四节说唱音乐170一、说唱音乐概述170二、说唱音乐的艺术形式170三、说唱音乐的主要曲种171第五节戏曲音乐173一、戏曲音乐概述173二、全国性剧种173三、北方主要剧种175四、南方主要剧种176第六节民间器乐178一、民间器乐概述178二、独奏器乐179三、合奏器乐182第七节安徽民间音乐184一、安徽民歌184二、安徽民间舞蹈音乐186三、安徽地方戏曲188四、安徽曲艺192随堂测评193第七章西方音乐史命题动向196按图索骥196核心考点197节古希腊、古罗马音乐197一、古希腊音乐197二、古罗马音乐197第二节中世纪音乐198一、格里高利圣咏198二、中世纪复调音乐198三、中世纪世俗音乐199四、中世纪乐器199五、中世纪音乐教育199六、中世纪记谱法199七、新艺术音乐200第三节文艺复兴时期的音乐200一、文艺复兴时期音乐的特点200二、文艺复兴时期的乐派200三、宗教音乐改革201四、文艺复兴时期重要乐器202第四节巴洛克时期的音乐202一、巴洛克时期音乐的特点202二、歌剧的诞生及其早期的发展203三、康塔塔和清唱剧205四、器乐的发展205五、巴洛克音乐大师206第五节古典主义时期的音乐207一、古典主义时期音乐的特点207二、喜歌剧的发展与格鲁克的歌剧改革207三、器乐曲体裁的发展208四、维也纳古典乐派代表人物及其作品209第六节浪漫主义时期的音乐211一、浪漫主义时期音乐的特点211二、浪漫主义时期代表音乐家211三、19世纪法国、意大利歌剧213四、19世纪中下叶德奥音乐215五、19世纪民族乐派216六、19世纪末20世纪初的音乐218第七节20世纪音乐220一、20世纪音乐的特征220二、民族主义音乐220三、表现主义音乐221四、新古典主义音乐222五、苏联和英国音乐222六、微分音音乐与噪音音乐223七、电子音乐223八、序列音乐与偶然音乐223九、爵士乐与摇滚乐224十、音乐剧224随堂测评226第八章外国民族民间音乐命题动向229按图索骥229核心考点230节亚洲音乐230一、东亚音乐文化区230二、东南亚音乐文化区232三、南亚音乐文化区233第二节非洲音乐234一、节奏234二、歌舞234三、乐器234四、非洲音乐的特点235第三节欧洲音乐235一、西班牙的弗拉门戈235二、葡萄牙的法多235三、爱尔兰的踢踏舞235四、苏格兰的风笛236五、欧洲音乐的特征236第四节拉丁美洲音乐237一、阿根廷的探戈237二、秘鲁的圆舞曲237三、巴西的桑巴237四、墨西哥的松237五、古巴的哈巴涅拉和伦巴238六、拉丁美洲音乐的特点238随堂测评239第九章艺术概论命题动向241按图索骥241核心考点242节艺术的本质和特征242一、艺术的本质242二、艺术的特征242第二节艺术的社会功能和艺术教育242一、艺术的社会功能242二、艺术教育243第三节艺术家与艺术创作244一、艺术家244二、艺术创作245三、艺术家与艺术创作的联系246第四节艺术鉴赏246一、艺术鉴赏的一般规律246二、艺术鉴赏的审美心理247三、艺术鉴赏的审美过程248第五节艺术的门类249一、艺术门类的划分249二、主要艺术门类249随堂测评251第二部分音乐学科课程与教学论及其应用章《义务教育音乐课程标准》（2011年版）（节选）命题动向254按图索骥254核心考点255节音乐课程性质255一、人文性255二、审美性255三、实践性255第二节音乐课程基本理念256一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力256二、强调音乐实践，鼓励音乐创造256三、突出音乐特点，关注学科综合257四、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性257五、面向全体学生，注重个性发展257第三节音乐课程设计思路258一、凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域258二、设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与258三、正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系258四、根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容258五、课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间259第四节音乐课程目标259一、总目标259二、学段目标261第五节音乐课程内容262一、感受与欣赏262二、表现264三、创造265四、音乐与相关文化266第六节音乐课程实施建议267一、教学建议267二、评价建议269三、教材编写建议271四、课程资源开发与利用建议272随堂测评273第二章音乐教学基础命题动向277按图索骥277核心考点278节音乐教学原则278一、情感性原则278二、体验性原则278三、形象性原则278四、愉悦性原则279五、审美性原则279第二节音乐教学模式280一、情感模式280二、行为模式280三、认知模式280第三节音乐教学策略281一、感受与欣赏教学策略281二、表现教学策略282三、创造教学策略283四、音乐与相关文化教学策略284第四节音乐教学方法284一、体验性音乐教学方法284二、实践性音乐教学方法285三、语言性音乐教学方法286四、探究性音乐教学方法286第五节常规音乐教学的实施方法286一、歌唱教学法286二、乐理与视唱练耳教学法287三、器乐教学法288四、音乐欣赏教学法288五、创造教学法289第六节音乐教学中常用的现代教育技术290一、教学媒体及其分类290二、常用的音乐教学媒体290第七节当代**音乐教育体系291一、达尔克罗兹音乐教育体系及教学法291二、柯达伊音乐教育体系及教学法292三、奥尔夫音乐教育体系及教学法292四、铃木音乐教学法293五、美国综合音乐感教学法294随堂测评294第三章音乐教学设计命题动向296按图索骥296核心考点296节音乐教材分析296一、音乐教材的含义及作用296二、分析音乐教材的意义297三、音乐教材特点的分析297四、分析音乐教材的方法297第二节音乐教学目标设计298一、音乐教学目标概述298二、音乐教学目标表述的基本要求298第三节音乐教学重难点设计300一、音乐教学**设计300二、音乐教学难点设计301三、不同课型的教学重难点设计301第四节音乐教学过程设计302一、音乐教学过程概述302二、不同课型的教学过程303第五节音乐教学设计示例305随堂测评309