[北宋] 郭熙《早春图》轴 绢本设色 纵158.3厘米 横108.1厘米 台北故宫博物院藏 郭熙,生卒年不详,字淳夫,河阳温县(今属河南)人,北宋**绘画大师。宋神宗熙宁元年(1068)奉诏入图画院,后任翰林待诏直长。神宗深爱其画,曾“一殿专皆熙作”。郭熙擅画山水,无师承,后取法李成,画艺大进,晚年落笔更老辣雄壮。 《早春图》的主要景物集中在画面中轴线上,以全景式高远、深远、平远相结合的构图,表现山中严冬过后、早春初临的景象。山间薄雾笼罩,岚色迷蒙 ;山势蜿蜒曲折,连绵起伏,山峰或揖让顾盼,或高耸独立 ;远山耸拔,气势雄强,近处圆岗层叠、山石突兀,使人有身临其境之感。作品从下至上怪石林立、古木参差,下段层层巨岩有两棵姿态丰富的连理松矗立其上,体现了“长松亭亭为众木之表”。中段主峰右侧有飞瀑“激射”而下。飞瀑上游和主峰左上有高阁殿宇藏于林间,宛似仙界。下段左边汀岸旁系一小船,岸上渔夫肩挑担子,渔妇左抱右牵各一孩童,仿佛笑逐颜开地走在归家途中,一小狗奔跑在前,煞是可爱。画面右侧一渔夫正舍舟登岸,山径栈道上,更有樵夫旅客行走往来。画中构图有着对称性的安排,但在秩序感中又充满着律动的变化。 郭熙刻画山石轮廓时使用粗阔、提按丰富的重墨线条,运笔着力寓提于按,充分利用笔毫弹性,随着山石结构变化自由勾勒 ;再用不同墨色层层皴擦岩石纹理——由于所画山石形状像卷曲的云块,故得名“卷云皴”。树木枝干盘曲错落,线条圆厚挺拔,枝丫作“蟹爪枝”,松针以“攒针法”,可见李成影响。建筑造型精准,用笔工谨,人物活动的添加更是使画面的意境、情境、画境达到高度协调。《早春图》也体现了北宋后期山水画从全面成熟向精微细致发展的趋势。 郭熙主张深入自然,“饱游饫看,历历罗列于胸中”,其以超绝的画艺得到苏轼、黄庭坚、王安石等人的高度赞扬,与李成并称“李郭”。郭熙也是**的艺术理论家,其艺术思想集中体现于其子郭思整理的《林泉高致》中。 [ 北宋 ] 赵佶(传) 《摹张萱捣练图》卷 绢本设色 纵 37 厘米 横 145.3 厘米 波士顿美术博物馆藏 张萱(生卒年不详),盛唐画家,京兆(治今陕西西安)人,开元时曾任史馆画直(即宫廷画家)。擅画人物,尤精仕女题材,常以宫廷宴游入画。他与周昉所表现的“宫怨”题材绘画具有很大的社会意义,对后世影响深远。传为宋徽宗临摹的这张《摹张萱捣练图》以长卷形式描绘了**仕女、女仆、女童共十二个人物形象,按劳动分工为捣练、圈线、缝纫、熨练场景。“练”是一种丝织品,织成后需要漂白、杵捣处理,才会柔软、洁白。画家采用“散点透视法”进行构图,将十二个人物分三组呈现在观者面前。卷首组为四人捣练场景 ;第二组两人,分别在圈线和缝纫 ;第三组四人在忙于熨烫,一年少女童嬉闹其间,另有一女童在燃火炉。此画用极为精细的笔墨对捣练活动进行了刻画,如捣练者的挽袖动作、缝纫者专注地穿针抽线、炉边扇火女童的抬手扭脸躲避热气、仕女用力抻练而身体后退等细节,在准确传神的背后实则更注重人物性格和心理活动的表现,使画中人物与场景真实生动,充满生活情趣。 此画用线细劲圆浑、刚柔相济,辅以浓丽鲜艳的设色,塑造的人物姿态雍容丰腴,符合张萱人物画“丰颊肥体”的特征。但此画无款,因卷首隔水有金章宗完颜璟题“天水摹张萱捣练图”, 而“天水”为赵氏郡望,历代定其为宋徽宗赵佶所摹,可专家学者推测应出自宣和画院画家之手,非徽宗亲笔。虽然此画并不是张萱真迹,但较忠实地保留了其绘画面貌,可谓下真迹一等,是后世研究张萱及唐代仕女画成就的重要参考资料。