第 1章 画前基础准备Photoshop的核心工具与功能/009 1.1 画笔工具的选择与调节/010 1.1.1 根据边缘硬度分类/010 1.1.2 根据尺寸大小分类/011 1.1.3 肌理画笔/012 1.1.4 半透明画笔/013 1.1.5 自制画笔/013 1.2 图层混合模式的应用/016 1.2.1 压暗/016 1.2.2 提亮/018 1.2.3 调色/018 1.2.4 其他/020 1.2.5 总结/021 1.3 图层样式的应用/022 1.3.1 描边/022 1.3.2 外发光/023 1.3.3 投影/023 1.4 蒙版功能的应用/024 1.4.1 图层蒙版/024 1.4.2 剪贴蒙版/025 1.5 常用命令的应用/025 1.5.1 曲线/025 1.5.2 色相/饱和度/027 1.5.3 渐变映射/027 1.5.4 高斯模糊/029 1.5.5 液化/030 第 2章 人物绘画的核心头部的塑造/031 2.1 头部基础/032 2.1.1 头部的结构与比例/032 2.1.2 五官的绘制技巧/034 2.1.3 面部起草的案例示范/038 2.2 角度与神态对面部塑造的影响/039 2.2.1 面部立体感的塑造技巧/039 2.2.2 不同视角下头部的表现技巧/042 2.2.3 表情与神态的绘制技巧/043 2.2.4 人物头部绘制案例示范/044 第3章 让人物产生张力与美感人体结构与动态塑造/047 3.1 人体结构的绘制���点/048 3.1.1 人体比例/048 3.1.2 躯干/049 3.1.3 手臂/054 3.1.4 腿部/055 3.1.5 手部与足部/056 3.2 人体动态的表现要点/062 3.2.1 **与平衡/062 3.2.2 动态线/064 3.2.3 正负形与轮廓/066 3.2.4 压缩、拉伸与穿插/067 3.2.5 人体与透视的结合/069 3.2.6 人体起草的案例示范/071 第4章 深入刻画角色的关键色彩与光影的表现/077 4.1 色彩的基本理论/078 4.1.1 色彩三要素/078 4.1.2 人物插画配色的基本技巧/080 4.2 光影中造型的基本形成原理与分析/084 4.2.1 光的黑白灰理论/084 4.2.2 常用的光源/085 4.2.3 不同材质的反射效果/087 4.3 光影对人物皮肤的影响及表现技巧/089 4.3.1 光影对皮肤的主要影响区域/089 4.3.2 皮肤的案例示范/090 4.4 光影对人物头发的影响及表现技巧/092 4.4.1 发型的绘制技巧/092 4.4.2 发型的不同种类/093 4.4.3 短发的案例示范/095 4.5 光影对人物服饰的影响及表现技巧/096 4.5.1 褶皱的受力情况/096 4.5.2 不同材质褶皱的表现/097 4.5.3 西装案例示范/099 4.6 光影对道具的影响及表现技巧/101 4.6.1 玻璃制品/101 4.6.2 金属制品/102 4.6.3 木制品/104 4.6.4 其他/106 第5章 提高画面表现力场景与氛围的表现/109 5.1 画面的构图/110 5.1.1 画面的基本元素/110 5.1.2 视觉**与视觉引导/112 5.1.3 常见的构图方式/114 5.2 透视对场景的塑造与影响/117 5.2.1 了解透视法/117 5.2.2 透视的使用要点/119 5.2.3 透视案例示范/124 5.3 人物插画氛围的整体塑造/129 5.3.1 氛围塑造的简单技巧/129 5.3.2 常见背景元素与表现技巧/133 5.3.3 氛围塑造案例示范/140 第6章 赋予插画灵魂主题性人物插画的表现/143 6.1 二郎真君/144 6.1.1 构图分析/145 6.1.2 元素提炼/145 6.1.3 绘制要点/146 6.1.4 绘制流程/146 6.1.5 绘画过程/147 专题技巧:不同的线条表现方法/149 专题技巧:面部的阴影表现/152 6.2 巾帼/160 6.2.1 构图分析/161 6.2.2 元素提炼/161 6.2.3 绘制要点/162 6.2.4 绘制流程/162 6.2.5 绘画过程/163 专题技巧:画面的黑白灰对比/166 专题技巧:金属质感的表现技巧/173 6.3 救援/176 6.3.1 构图分析/177 6.3.2 元素提炼/177 6.3.3 绘制要点/178 6.3.4 绘制流程/178 6.3.5 绘画过程/179 专题技巧:3D模型的创建/180 6.4 塞壬/192 6.4.1 构图分析/193 6.4.2 元素提炼/193 6.4.3 绘制要点/194 6.4.4 绘制流程/194 6.4.5 绘画过程/195 专题技巧:如何模糊背景/201