马蒂斯青春永驻
画家皮埃尔·阿列钦斯基说:“马蒂斯走在一条理想的轨迹上:始于老气横秋,终于返璞归真。”这实在是再恰当不过了。20 世纪初,巴黎有两大沙龙展:春天举办的独立艺术家沙龙和秋季沙龙。
1905 年的秋季沙龙展上出现了令人震惊的一幕���评论家霍尔说道:“七展厅里充斥着离经叛道的绘画,疯狂的色彩和难以名状的幻想。”进入这个展厅后,评论家路易·德·沃克塞尔被眼前的景象惊掉了下巴,在此展出作品的艺术家贬称为“野兽”。在德兰、弗拉曼克、芒更、卡莫因、马尔凯和凡·东根的作品中,马蒂斯的画作以其“野兽般凶猛”脱颖而出。自此之后,这位艺术家的名字便与野兽派结下了不解之缘。野兽派是前卫艺术运动的派别之一,为20 世纪艺术带来了*为丰富的启示。
尽管评论家们认为他们正面临****的情况,但刚刚在秋季沙龙七展厅中醒来的“野兽”,长期以来一直在咆哮,反对从新古典主义和浪漫主义传承下来的写实主义。德拉克洛瓦、塞尚、高更和梵高早已不愿意为绘画以外的任何东西服务了。在这方面,马蒂斯和七展厅的朋友们也是这么想的。“对我来说,”马蒂斯在 1905年年底写道,“一幅画的主题和那幅画的背景具有相同的价值,说得更明白一点就是没有哪一个比另一个更重要。只有构图才重要,是一切的总纲。一幅画是由不同层次的色彩组合而成的。”
马蒂斯不断追求进一步深化这一理念。为此,他致力于研究平面色彩的各种应用,对互补色进行实践,*重要的是,他对光线很感兴趣。他大胆地重新设计不同的色彩构成,并将其用于空间的区分。他甚至可以为了一种新的空间划分方式,毫不犹豫地将笔触形态变成了实验对象,不断调整直到符合需求为止。就像爱因斯坦之于物理学,为了将空间从欧几里得几何学中解放出来,马蒂斯付出了巨大努力,尽管他的“几何学”是一种天才的艺术直觉。在这段旅程中,马蒂斯*终发现了绘画现实的自主构成,并为后来所有的前卫艺术开辟了一条实现更丰富和更具颠覆性体验的道路。
*后,如果说马蒂斯从 1905 年秋季沙龙直到生命尽头*大的特点是什么,那就是永恒的好奇心,总能令人惊讶的能力,他永远都愿意重新开始,冒险进入新的道路,用*简单的方式拆解艺术的复杂性。这就是为什么历代追随他的艺术家们总是对他永不磨灭的青春感激不尽。