抽象艺术之父
瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)是抽象艺术的先驱,对绘画艺术作出了理论贡献,在现代绘画中拥有自己重要的一席之地。他是俄罗斯人,受过德国教育,是一位出色的大学老师和民俗爱好者,他的抽象艺术人生建立在一片流沙上,一开始他还分不清什么是莫奈画作中的干草堆,但 30 岁时却被理查德·瓦格纳的歌剧《罗恩格林》中的色彩交响乐吸引,皈依艺术**。
他满怀信仰,在慕尼黑开始了姗姗来迟的艺术创作生涯,当时的慕尼黑正激荡着分离派和新风格两种流派。康定斯基是形式自由的新流派的积极倡导者。他成立了艺术家协会并主授课程,在课堂上,在笔触间,他发现了爱。
康定斯基先后游历了法国、突尼斯和意大利,*后选择在巴黎落脚,因为他被巴黎野兽派的色彩深深震撼。回到慕尼黑后,康定斯基开始深入探索一种新的绘画概念,在这种概念中,色彩优先于人物成为画作的主角。
在巴伐利亚阿尔卑斯山的一次采风后,康定斯基深受鼓舞,臣服于色彩的魅力。他通过慕尼黑新艺术家协会(NKVM)和青骑士社宣传他的新美学概念。作为一种新的、更非写实的绘画倡导者,他与马克、费宁格、克利和雅夫伦斯基不谋而合。他深受浪漫的形而上思潮启发,推崇精神优于物质,并将这种概念归为抽象画。康定斯基在《论艺术的精神》中描述了这一想法,这是他关于色彩的**本理论著作,也是对直觉作为一种艺术价值的论证。
**次世界大战的爆发让康定斯基借机创作大型世界末日主题。他回到莫斯科后,当时的莫斯科正处在一场救赎性冲突中,也就是俄国革命。这场革命使他一度产生幻想,认为他可以与至上主义者和建构主义者共同发展无实物绘画,将思想与色彩结合起来创作。后来,只有他与尼娜·冯·安德烈夫斯基的婚姻减轻了俄国革命时期给他带来的挫败感。1933 年,阿道夫·希特勒政府关闭了包豪斯。他自 1922 年起一直在包豪斯授课,包豪斯被关闭后他再次感受到了挫败。之后,康定斯基创作了充满神秘主义色彩的几何画,写了著作《点、线、面》,并与一些显著改变了20世纪艺术面貌的艺术家分享了他永不满足的创作雄心。
被迫离开德国和俄罗斯后,康定斯基来到法国,也正是在法国,他的绘画经历了一个新的转变期。在汉斯·阿尔普和琼·米罗的超现实主义影响下,他的几何图形被生物形态所取代。晚年时,他总结出自己柏拉图式的艺术概念:“在我看来,艺术只不过是某些确切想法的发展,就像在自然界中,生物是胚胎的**发展。”