尼古拉·普桑是17世纪法国古典主义*具代表性的艺术家。在“古典主义”这股席卷欧洲的文化与审美潮流中，他不仅是参与者，更是“古典主义”在绘画领域的推动者和规则的制定者。普桑的艺术创作不仅是个人趣味和创造力的体现，更是在17世纪上半叶西欧画坛激烈的风格竞争下，对于既有视觉资源和审美偏好的一次有意识的挑选、整合和拓展。 本书将文化史、社会学与艺术史研究相结合，在具体的文化语境与社会关系中讨论艺术家的创作活动，还原17世纪古典主义绘画风格在罗马—巴黎之间的形成、传播与接受过程。同时，本书从微观视角出发，通过普桑的旅居生活与社会交往，重返那个波澜壮阔的时代，再次审视常常在宏大叙事中被忽略的艺术家主体身份建构的问题。

绪 论 一、“哲学家—画家”普桑之谜 二、有关普桑的现有研究及趋势 三、普桑与艺术社会学 **章 巴黎与罗马：17世纪前期两地的文化景观 019 **节 崛起中的巴黎 一、亨利四世重建后的巴黎印象 二、普桑与17世纪初的巴黎画坛 第二节 罗马：“阳光灿烂的午后” 一、乌尔班八世任期下的辉煌 二、普桑在罗马的早期生活 第二章 普桑在罗马：古物爱好者重现往昔的愿景 **节 普桑的“古典”巴洛克 一、“古典”与“巴洛克”的统一 二、早年对提香的追随：诗意的色彩与情致 三、17世纪30年代普桑的“古典主义”倾向 第二节 古物视觉文献与普桑绘画中的“求真”精神 一、学术新趋势与波佐的古物学兴趣 二、“纸上博物馆”对普桑绘画风格的影响 第三章 古希腊雕塑与普桑的形式“表现” **节 普桑与古希腊雕塑趣味 一、共享“希腊趣味”的赞助人与艺术家团体 二、普桑与迪凯努瓦的“希腊手法” 第二节 普桑对古希腊雕塑形式特征的借鉴 一、迪凯努瓦的女圣徒与普桑的着衣女性形象 二、从形式抽象而来的“表现” 第四章 普桑在巴黎：上层精英对知识、典范与“合法趣味”的诉求 **节 普桑的绘画在巴黎精英**的接受 一、路易十三时期法国宫廷的巴洛克趣味 二、摄政时期上层精英趣味与“学者型”画家普桑 三、“知识型”绘画：以普桑为尚特鲁创作的《七圣礼》为例 第二节 普桑的理论策略：原则、等级与“宏伟风格” 一、以“风格”替换“手法”：“宏伟风格”的定义策略 二、音乐的“调式”与绘画的“风格” 第五章 普桑与法兰西**美术学院 **节 作为学院典范的“普桑” 一、“亦师亦对手”：勒布伦对普桑的追随与探索 二、学院对普桑的公开讨论 第二节 普桑作品在学院的接受 一、普桑作品的版画复制与流通 二、普桑对学院画家们的真实影响 结 语 参考文献