本书包含平面、色彩和立体三大构成内容，主要讲解视觉元素在二维空间中的各种编排、组合和形式美法则，色彩产生的基本原理、配色规律、色彩心理，空间立体的形式规律和构成法则等知识，并进行包括技术、材料在内的综合训练。本书以技能训练、审美素养训练、创新意识培养为基本要求，**突出绘画基础知识与基础造型能力的训练，并且拥有丰富的数字化资源，包括手绘视频演示、**作业视频讲解等，学生可以通过知识模块完成理论学习，通过技能模块中的实训操作进行实践，通过拓展知识环节进行知识的巩固和补充，从而全方位掌握知识体系，培养创新思维和动手能力，提高视觉表达方法和手段，为后续学习奠定基础。

平面构成是设计基础的一个重要组成部分，指将现有的形态（包括具象形态和抽象形态——点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想造型的方法。
色彩构成是平面构成的色彩表现，指按照一定的色彩观律去组合各构成要素的相互关系，创造出新的、理想的色彩美感形式。色彩构成是构成艺术的一种表现形式。
立体构成是形态构成的立体表现，是构成艺术的综合表现形式。立体构成是指利用形态、色彩、物质材料，按照情感、意义和美学法刚构成三维立体形式美感的创造形式。
二、“画画”和“构成”
设计学中的“构成”一词源自 20 世纪初俄国兴起的一场艺术运动，后来经过德国包豪斯学院的完善而发展为**的三大构成理论。三大构成是现代设计的重要组成部分，也是当前艺术设计从业人员必须掌握的知识，或许有人会说：“我已经很擅长画画了，学设计应该不成问题。”诚然，绘画与设计之间存在许多共性，设计师也必须具备一定的绘画审美意识，像文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗既是画家又是设计师，包豪斯的教师康定斯基、伊顿等人也都是**的现代主义画家。当今的设计教育大都以绘画基础课培养学生的造型能力，可见绘画是提升设计师专业能力的坚强基石。
但绘画与设计又存在着巨大差异：绘画强调的是个体的主观感受，有时甚至可以完全忽略作品的社会属性；而设计伴随着工业大生产出现，具有显著的商品特征。三大构成作为设计的基础课，其研究对象是客观事物背后的形式规律，学习目的在于启发思维，树立新的美学观念，从而创造出实用、经济、美观的产品。
纵观中外绘画的历史，都经历过写实主义的**，在对客观世界的模仿达到一定高度后就渐渐转入侧重精神表达的写意阶段，在形式上表现为单纯化、抽象化。巧合的是，设计也走过了一条与之类似的道路，接下来就通过回顾百年设计史的脉络，看看构成理论是如何产生、发展并*终确立其历史地位的。