本书是《美国摄影教程》的升级版。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界摄影师的珍贵的传世名作。 本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、照片冲印、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。本书叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。 本书几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的**摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各专业院校作为教材使用。

第 1 部分 摄影史—见证历史的科学与艺术结晶 第 1 章 摄影史 13 摄影术的发明 14 达盖尔摄影法：“于银灰色间的构思” 16 卡罗式摄���法：纸质照片 18 湿版摄影：高锐度及可复写 20 明胶乳剂、胶卷的雏形：属于大众的摄影 22 彩色摄影术 24 早期人像 26 早期旅行摄影 28 早期战地摄影 30 早期摄影中的时间和运动 32 作为记录的摄影 34 摄影术及社会变迁 36 新闻摄影 38 19世纪：作为艺术的摄影 42 画意摄影及摄影分离派 44 艺术领域的纯粹派摄影 46 新视野的探索 48 20世纪50～60年代：作为艺术的摄影 50 20世纪70～80年代：作为艺术的摄影 52 彩色摄影的再次到来 54 数码摄影成为主流 56 当代摄影画廊 58 第 2 部分 欣赏照片—摄影的美学注视与解构方式 第 2 章 欣赏照片 87 基础选择 88 内容 88 为拍摄对象设定画框 90 背景 92 基础设计 94 点和线条 94 图形、图案 96 强调、平衡 98 更多的选择 100 清晰度对比 100 亮暗对比 102 拍摄对象置于画框内 104 透视及视点 106 欣赏并讨论 108 将作品展示给编辑和他人 110 第3 部分 认识摄影—相机、镜头、光的艺术 第3 章 基础知识 117 相机的基本介绍 118 相机的调整方式 119 对焦和曝光设置 120 拍出你的照片 122 你要拍摄什么 124 一些基本规则 124 人像摄影入门 125 风光摄影入门 128 第4章 相机 131 相机的基本控制 132 快门 134 快门和光线 134 快门和动态 138 在静止的照片中表现出动态 140 光圈 142 光圈和光线 142 光圈和景深 144 快门和光圈配合使用 146 选择相机 148 数码相机 149 胶片相机 151 保持相机的稳定 154 第5 章 镜头 157 从针孔到镜头 158 镜头焦距 160 标准焦距 162 长焦距 164 短焦距 166 变焦镜头 168 特殊用途镜头 170 为镜头对焦距 172 手动对焦 172 自动对焦 174 焦点与景深 176 控制景深 178 区域对焦 180 超焦距对焦 181 透视 182 镜头购买指南 184 更好地使用你的相机和镜头 186 工作中的摄影师 188 艺术摄影师 亚历克·索思 188 第6 章 曝光与传感器 191 曝光的基础知识 192 等效曝光 192 测光表是如何工作的 194 相机内置测光系统 196 自动曝光 197 如何测光 198 场景平均色调的整体读取 198 使用不同类型的测光表 200 为高对比度场景测光 201 特殊色调曝光和包围式曝光 203 难以测光的场景 205 直方图 208 测量一张数码照片 208 三个色彩直方图 209 曝光宽容度和动态范围 211 曝光可以有多大区别 211 对光线的反应 214 银和像素 214 使用滤镜 216 可见光的拓展 220 红外图像 220 曝光的应用 222 工作中的摄影师 223 广告摄影师 克林特·克莱门斯 223 第7 章 光线与色彩 227 色彩：增色或减色 228 彩色照片：三重图层 230 色彩特征 232 色彩平衡 234 日间色彩变化 234 色温 236 校色 238 混合光 238 色彩模式与色域 240 色彩管理 242 用胶片调整色彩 244 用滤镜平衡色彩 244 工作中的摄影师 247 运动拍摄的另一种视角 小沃尔特·洛斯 247 第8章 用光 251 光源方向 252 光的漫射程度：从硬光到柔光 256 可用光—室外 259 可用光—室内 260 人造光 261 灯具和其他照明设备 261 人造光的属性 262 主光：首要光源 264 辅助光：照亮阴影 266 闪光灯照明 268 闪光设备 269 闪光灯技术基础 270 手动闪光灯曝光 273 自动闪光灯曝光 275 闪光灯补光：照亮阴影 277 控制背景亮度 280 人像用光入门 282 多灯人像用光 284 有纹理的拍摄对象用光 286 反光的拍摄对象用光 288 透明的拍摄对象用光 290 利用光线 291 工作中的摄影师 292 舞蹈摄影师 洛伊丝· 格林菲尔德 292 第4部分 摄影在胶片年代—大画幅相机、胶片、冲印、暗房 第9 章 冲印负片 297 胶片的选择与使用 298 胶片和传感器的感光度 300 感光度ISO 300 颗粒与噪点 302 如何处理黑白胶卷 304 需要的设备和用品 304 处理化学药品 305 化学药品的** 306 分步处理黑白胶卷 309 胶片处理如何影响照片 316 曝光和显影：不足、正常、过度 319 第 10 章 暗房冲印 323 黑白冲印 324 冲印的器材 324 放大器 328 印刷纸 332 循序渐进地制作一张黑白冲印照片 336 相版：一次成像 336 放大图像 338 冲印照片的试验片 340 从试验片到*终的成片 341 使黑白照片显影 342 评估照片的密度和对比度 346 控制对比度 350 分级和可调节对比度印刷纸 350 遮光和加光 353 使用描点法去除照片上的细微缺陷 356 存档冲印法—*长的保存时间 358 调色和其他效果 360 使用底片进行彩色冲印 364 需要的器械和材料 364 对试验片进行曝光 365 判断由底片冲印出的照片的色彩平衡 367 第 11 章 大画幅相机 371 大画幅相机的内部构造 372 分区曝光法 374 大画幅相机的移轴功能 376 升降 377 移位 379 倾斜 382 摇摆 385 大画幅相机控制照片 387 控制焦平面 388 控制角度 390 需要用到的器材 392 操作步骤 393 装填、冲洗散页胶片 394 第5 部分 摄影在数字年代—数字暗房、图像编辑、文件管理、数码打印 第 12 章 进入数字暗房 399 硬件和软件 400 概述 400 捕捉细节 402 分辨率和像素深度 402 照片存档 404 文件格式 404 色彩通道 408 彩色的还是黑白的 408 导入图像 410 从相机下载、扫描 410 进行一次扫描 411 建立工作流程 413 工作流程应用程序 414 第 13 章 图像编辑 417 数码后期处理：入门指南 418 软件的选择 418 你的工作区域和工具 420 图像编辑的工作流程 422 循序渐进 422 调整形状 425 裁切和旋转 425 调整颜色和色调 428 以不同的方式 428 使用色阶 429 曲线 431 调整全部或部分图像 434 选择工具 434 使用图层 435 其他编辑命令 436 高动态范围 436 **滤镜 437 锐化 439 修正 440 合成 442 工作中的摄影师 444 修图工厂 斯卡莱塞和维拉里尔 444 第 14 章 数码打印 447 打印机和打印 448 选择打印机 448 驱动和光栅图像处理器 449 配置和样稿 451 纸张和油墨 452 全景照片 454 打印黑白照片 456 展示你的作品 458 因特网—画廊和资源 458 道德伦理：你能走多远 460 第 15 章 整理、存储及展示照片 463 图像的存储 464 图像大小 464 元数据：描述文件的数据 466 照片整理软件 468 数码图像存档 470 胶片及照片的存档 472 装裱照片 474 设备及所需器材 475 干裱 476 裁切框边 480 装框及保护罩 482 第6 部分 问题排除 发现问题及解决方案 486