《音乐剧导论》全书共分六章。**章对音乐剧的基本概念进行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧*核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式入手，分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发点和设计思路。

**章.综述 **节.音乐剧的概念与艺术元素./ 002 一、剧本 / 003 二、歌词 / 004 三、音乐 / 005 四、舞蹈 / 008 五、舞美 / 009 第二节.音乐剧的重要行业信息./ 011 一、音乐剧制作** / 011 二、音乐剧权威奖项 / 036 053 第二章.音乐剧的文本框架——剧本篇 **节.音乐剧剧本的文本内容./ 055 一、人物简介 / 055 二、场景描述 / 057 三、台词 / 067 第二节.音乐剧剧本的叙事结构./ 081 一、叙事音乐剧中的线性叙事 / 082 二、概念音乐剧中的非线性叙事 / 092 117 第三章.音乐剧的文本脉络——歌词篇 **节.音乐剧歌词中的戏剧叙事./ 121 一、开场曲歌词中浓缩的戏剧主题 / 121 二、叙事唱段歌词中暗藏的戏剧信息 / 128 第二节.音乐剧歌词中的戏剧冲突./ 135 第三节.��乐剧歌词中的角色塑造./ 147 一、角色唱段对于戏剧人物的塑造 / 147 二、动机唱段对于戏剧人物的塑造 / 158 第四节.音乐剧歌词中的传情达意./ 162 一、音乐剧中的独唱类抒情唱段 / 163 二、音乐剧中的对唱类抒情唱段 / 176 185 第四章.音乐剧的文本内核——音乐篇 **节.音乐剧的音乐多元性./ 195 一、音乐剧中的通唱手法 / 196 二、音乐剧的多样化音乐风格 / 206 第二节.音乐剧在音乐上的戏剧诉求./ 236 一、唱段的音乐叙事性 / 237 二、唱段的音乐冲突性 / 256 三、唱段的音乐抒情性 / 271 297 第五章.音乐剧的舞台呈现——舞蹈篇 **节.音乐剧舞蹈的戏剧叙事性./ 299 一、艾格尼丝·德·米勒及其音乐剧编舞 / 299 二、杰罗姆·罗宾斯及其音乐剧编舞 / 310 第二节.音乐剧舞蹈的多元化风格./ 335 一、音乐剧中的踢踏舞 / 335 二、音乐剧中的民族舞 / 354 三、音乐剧中的福斯舞 / 365 四、音乐剧中的特性舞 / 387 397 第六章.音乐剧的现场魅力——舞美篇 **节.大剧场式音乐剧舞美逻辑./ 400 一、魔幻题材巨型音乐剧的舞美风格 / 401 二、大制作巨型音乐剧的舞美风格 / 418 三、另辟蹊径的大剧院舞美风格 / 432 第二节.小剧场式音乐剧舞美逻辑./ 465 一、小剧场简约而非简单的舞美设计 / 467 二、小剧场对于音乐剧表演艺术的重新审视 / 476 结语./ 495 目录