《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记-时尚与广告(世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记)》(英)玛格德琳·基尼者徐焰

内容提要

《世界**摄影大师**作品诞生记：时尚与广告》，将成就斐然的摄影大师们的实用拍摄秘诀与摄人心魄的精彩图片和个人独特的金点子**结合，精选了时尚与广告摄影大师们的经典力作，表现了独特领域的摄影技艺和审美情趣。通过睿智的访谈，深度揭示了摄影大师们的人生哲学和摄影工作方式．使读者能够分享摄影大师们多年来潜心探索的珍贵的摄影知识。

文章节选

约翰·阿克赫斯特
裸体与人体
约翰·阿克赫斯特是在大学里开始迷恋上没计和时尚的，这一爱好*终将他推向摄影这一行。他在回到伦敦开始为杂志社拍摄图片之前，在纽约做过自由摄影师，还和其他新出道的摄影师一起，为阿尔伯特·沃森做过助理。阿克赫斯特迎来的**个重大突破是如今已成为他代表作的题为《卵形》的组照，刊登在1993年的The Fare杂志上。这组照片的抽象性，至今还具有令人震惊的视觉冲击力，这也成为他拍摄人体的主要处理手法。他深受比尔·勃兰特、爱德华·韦斯顿和欧文·佩恩等摄影大师的影响，非常强调轮廓与外形。阿克赫斯特拍摄时尚、美容和人体摄影作品，主要的客户有Cacharel、盖普、莲娜丽姿香水，埃维达、凯莉内衣和迈克尔·考斯；他拥有版权的作品广泛刊登在各种杂志上，包括英国、法国、日本和中国出版的Vogue、The Face、Arena Homme Plus、Pop、Numdro、10、Big和SeVService。
人体是时尚和广告摄影师拍摄的主要对象，这一点不足为奇。但是，刚克赫斯特的《卵形》组照却是对裸体进行抽象概念化，将非直白的图像展示在特定的场景中。尽管摄影历史上也曾有过类似的先例，但《卵形》是对裸体摄影手法的彻底突破，即使是对The ace这样以刊登年轻和前卫摄影师作品著称的时尚杂志而言，其新锐也是**超群的。这一组照体现了想象力的重要性，而且还表明了其创作理念——要拍山你自己想要的原创作品，小是去揣摩别人想要看到什么样的图片。
阿克赫斯特的《卵形》一经刊登就引起了轰动，结果，他收到了很多委托拍摄业务，赢得不少香水销售商和时尚界的高端客户。阿克赫斯特并不满足于一成不变的现状．在其随后的作品中，他尝试使用更复杂的**照明系统，重新诠释他的摄影理念。要成为一名广告摄影师或时尚摄影师需要具备什么样的素质?这个问题其实是没有标准答案的，或者说答案是不确定的。才华、坚毅、视野、非凡的个人魅力、勤奋、外加好运气，这些肯定是必不可少的要素。然而，这些要素如何搭配，具体比重如何，却因人而异，并无现成章法可循。要想确定成功的要素配方，或者把成功基于效仿某个榜样之上，就会问题迭出，因为当代影像制作所追逐的风潮瞬息万变。如果道路迷茫，那么目的地亦然。到底如何界定成功呢?是创作自由还是职业生涯的常青？是在享誉世界的美术馆举办个人影展还是摄影作品被大量出版?抑或只要能够做到养家糊口就算成功了？正如贾森·埃文斯所指出的那样：“无需私家车司机和卡布其诺咖啡，你一样可以创造时尚。”当你涉足时尚和广告摄影界时，完全可以按部就班地进行。
开车、运输摄影设备或者准备茶点之类的辅助工作没有什么不好。我采访过的摄影师，他们的摄影技术训练各不相同——从自学成才的到获得大学专业学位的都有。除了一位例外，其他摄影师的职业生涯都是从摄影助理开始的。亚历克西·卢博米尔斯基为摄影大师马里奥·特斯蒂诺做了4年的助手，对此他是如此描述的：“这段经历真是珍贵无比!亲眼目睹大师如何征服摄影界具有非凡的激励作用。这是一份全天候的工作，**24小时，一周7天。我们什么都做。”沃伦·杜·普利茨在给托马斯·克理基尔做助手期间，除了学到精湛的摄影技术之外，还在创新冲印方面增强了自信心：“我学会了运用想象力去捕捉影像的概念；这使我有坚定的信心，去追寻我梦寐以求的影像制作的特别感觉；助手的经历为我开启了未来事业的大门，并且积蓄了动力。”伊莱思·康斯坦丁、贾森·埃文斯和索夫·桑斯博都曾经为尼克?耐特工作过(摄影基地设立在纽约的克雷格·马克迪思也曾经是耐特的助手)。对于自己为耐特做助手这一经历，埃文斯说：“时尚加摄影，带着年轻的狂野进行解构，完全无视黄金定律；我的日程表就是跟着尼克·耐特和西蒙·福克腾(时装设计师)。”而康斯坦丁做助手的时间相对比较短，她后来整理了自己的作品，独立执业了。桑斯博和耐特一起工作了几年，他至今仍然认为：“我为大师做助手的经历深深地陶冶了我，如此深入大师的摄影世界，使得我目前所做的一切都带有那段经历的色彩，那些岁月至今依然深深地影响着我。”
尽管时尚摄影的历史可以追溯到19世纪，但是直到20世纪20年代冲印技术的提高，才使得诸如Vogue、Vanity Fair等**杂志不再只使用手绘捅图，而是开始雇用摄影师来拍摄人像和时装。只不过当时杂志刊登的是黑白照片．纸张也没有光泽。重要的是，如今回顾那些黑白的影像作品，很显然，美或者时尚的欲望——虽然审美观一直在变——始终是保持图像商业活力的关键所在。桑斯博说：“你学到的*重要的功课是，可以提出精彩的创意，但是拍摄的结果必须是，画面中的人物看起来神采飞扬。无论时尚多么出彩，如果画面上的人物一塌糊涂，那你就等着被解聘吧——没有哪家公司会雇用一位拍不出精美照片的摄影师。”
21世纪初，胶片材料和相纸工艺技术突飞猛进，冲印和后期制作技术日趋精湛，互联网技术日新月异，更重要的是，数码技术的发展使得胶片不再一统天下。所有这一切极大地改变了时尚和广告摄影的制作。这场循序渐进的摄影革命始于20世纪90年代初问世的Photo—shop软件，并且还在继续；但与大众推想的情形恰恰相反，拟冲印依然存在于商业和杂志摄影中。当然，本书收录的大部分摄影师还在使厂仃宝丽莱和胶片进行拍摄，很多图片是用非数码的模拟照桕机拍摄的。