本书根据影视视听语言的三个基本要素设计了“画面”“声音”“剪辑”三个模块,每个模块包括知识点解析和项目实训两部分,通过实例讲解和项目训练,帮助学生掌握影视创作基本规律,构建影视思维,提升影像创作能力。 本书理论体系完备、项目设计难易适中,可以满足教师教学和学生自主学习的需要。 本书配有教学课件,方便教师教学和学生学习。

绪论/ 部分画面造型模块 项目一:画框/ 一、基础认知/ 二、项目实训/ 项目二:构图/ 一、基础认知/ 二、项目实训/ 项目三:景别/ 一、基础认知/ 二、项目实训/ 项目四:景深与焦距/ 一、基础认知/ 二、项目实训/ 项目五:角度/ 一、基础认知/ 二、项目实训/ 项目六:色彩色调/ 一、基础认知/ 二、项目实训/项目七:光线/ 一、基础认知/ 二、项目实训/ 项目八:视点/ 一、基础认知/ 二、项目实训/ 项目九:镜头/ 一、基础认知/ 二、项目实训/ 项目十:长镜头/ 一、基础认知/ 二、项目实训/ 项目十一:场面调度/ 一、基础认知/ 二、项目实训/第二部分声音造型模块 项目一:影视声音的概念和 艺术属性/ 一、基础认知/ 二、项目实训/ 项目二:影视声音的分类 和功能/ 一、基础认知/ 二、项目实训/ 项目三:声画关系/ 一、基础认知/ 二、项目实训/ 项目四: 声画剪辑/ 一、基础认知/ 二、项目实训/ 第三部分剪辑模块 项目一:剪辑工作流程/ 一、基础认知/ 二、项目实训/ 项目二:影视剪辑的基本规则/ 一、基础认知/ 二、项目实训/ 项目三:蒙太奇理论/ 一、基础认知/ 二、项目实训/ 项目四:风格化剪辑/ 一、基础认知/ 二、项目实训/ 参考文献