本书是一本图案设计手册,针对图案设计专业进行全面细致的讲解,本书有大量的**案例、设计师经验、理论总结,以体现本书“写给设计师的书”的概念。同时注重图片选择,注重纸张和印刷,每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用,讲解精辟,效果精美,物超所值。本书通过对图案设计的思路方法和技巧进行专业讲解,让读者快速地掌握图案设计。以设计师为立足点,针对性强,利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础、中级、**三个级别,让读者更好的循序渐进,速度提升。

第1章 图案设计的基本原理 1.1 图案设计的概念 2 1.2 图案设计的点、线、面 3 1.2.1 点 4 1.2.2 线 5 1.2.3 面 6 1.3 图案设计的方法 6 1.3.1 实用性原则 7 1.3.2 商业性原则 8 1.3.3 趣味性原则 9 1.3.4 艺术性原则 10 第2章 图案设计中的图形类型 2.1 动物类型的图案设计 12 2.1.1 用色明亮动物类型图案设计 13 2.1.2 动物类型的图案设计技巧——直接表达主题 14 2.2 植物类型的图案设计 15 2.2.1 生机盎然的植物类型图案设计 16 2.2.2 植物类型的图案设计技巧——将绿色作为主色调 17 2.3 人物类型的图案设计 18 2.3.1 创意十足的人物类型图案设计 19 2.3.2 人物类型的图案设计技巧——用简单的线条展现整体概貌 20 2.4 风景类型的图案设计 21 2.4.1 **视觉冲击力的风景类型图案设计 22 2.4.2 风景类型的图案设计技巧——增加画面趣味性 23 2.5 物品类型的图案设计 24 2.5.1 具有动感效果的物品类型图案设计 25 2.5.2 物品类型的图案设计技巧——直达主题 26 2.6 几何类型的图案设计 27 2.6.1 色彩对比强烈的几何类型图案设计 28 2.6.2 几何类型的图案设计技巧——营造空间立体感 29 2.7 文字类型的图案设计 30 2.7.1 趣味风格的文字类型图案设计 31 2.7.2 文字类型的图案设计技巧——展现文字的可塑性 32 2.8 抽象类型的图案设计 33 2.8.1 新奇风格的抽象类型图案设计 34 2.8.2 抽象类型的图案设计技巧——增强视觉冲击力 35 第3章 图案设计的基础色 3.1 红 37 3.1.1 认识红色 37 3.1.2 洋红&胭脂红 38 3.1.3 玫瑰红&朱红 38 3.1.4 鲜红&山茶红 39 3.1.5 浅玫瑰红&火鹤红 39 3.1.6 ��红&壳黄红 40 3.1.7 浅粉红&博朗底酒红 40 3.1.8 威尼斯红&宝石红 41 3.1.9 灰玫红&优品紫红 41 3.2 橙色 42 3.2.1 认识橙色 42 3.2.2 橘色&柿子橙 43 3.2.3 橙色&阳橙 43 3.2.4 橘红&热带橙 44 3.2.5 橙黄&杏黄 44 3.2.6 米色&驼色 45 3.2.7 琥珀色&咖啡色 45 3.2.8 蜂蜜色&沙棕色 46 3.2.9 巧克力色&重褐色 46 3.3 黄 47 3.3.1 认识黄色 47 3.3.2 黄&铬黄 48 3.3.3 金&香蕉黄 48 3.3.4 鲜黄&月光黄 49 3.3.5 柠檬黄&万寿菊黄 49 3.3.6 香槟黄&奶黄 50 3.3.7 土著黄&黄褐 50 3.3.8 卡其黄&含羞草黄 51 3.3.9 芥末黄&灰菊黄 51 3.4 绿 52 3.4.1 认识绿色 52 3.4.2 黄绿&苹果绿 53 3.4.3 墨绿&叶绿 53 3.4.4 草绿&苔藓绿 54 3.4.5 芥末绿&橄榄绿 54 3.4.6 枯叶绿&碧绿 55 3.4.7 绿松石绿&青瓷绿 55 3.4.8 孔雀石绿&铬绿 56 3.4.9 孔雀绿&钴绿 56 3.5 青 57 3.5.1 认识青色 57 3.5.2 青色&铁青 58 3.5.3 深青&天青色 58 3.5.4 群青&石青色 59 3.5.5 青绿色&青蓝色 59 3.5.6 瓷青&淡青色 60 3.5.7 白青色&青灰色 60 3.5.8 水青色&藏青 61 3.5.9 清漾青&浅葱色 61 3.6 蓝 62 3.6.1 认识蓝色 62 3.6.2 蓝色&天蓝色 63 3.6.3 蔚蓝色&普鲁士蓝 63 3.6.4 矢车菊蓝&深蓝 64 3.6.5 道奇蓝&宝石蓝 64 3.6.6 午夜蓝&**蓝 65 3.6.7 浓蓝色&蓝黑色 65 3.6.8 爱丽丝蓝&水晶蓝 66 3.6.9 孔雀蓝&水墨蓝 66 3.7 紫 67 3.7.1 认识紫色 67 3.7.2 紫色&淡紫色 68 3.7.3 靛青色&紫藤 68 3.7.4 木槿紫&藕荷色 69 3.7.5 丁香紫&水晶紫 69 3.7.6 矿紫&三色堇紫 70 3.7.7 锦葵紫&淡紫丁香 70 3.7.8 浅灰紫&江户紫 71 3.7.9 蝴蝶花紫&蔷薇紫 71 3.8 黑、白、灰 72 3.8.1 认识黑、白、灰 72 3.8.2 白&月光白 73 3.8.3 雪白&象牙白 73 3.8.4 10%亮灰&50%灰 74 3.8.5 80%炭灰&黑 74 第4章 图案设计中的色彩对比 4.1 同类色对比 76 4.1.1 简洁统一的同类色图案设计 77 4.1.2 同类色对比图案的设计技巧——注重画面的层次感 78 4.2 邻近色对比 79 4.2.1 冷暖各异的邻近色图案设计 80 4.2.2 邻近色图案的设计技巧——直接凸显主体物 81 4.3 类似色对比 82 4.3.1 活跃动感的类似色图案设计 83 4.3.2 类似色对比图案的设计技巧——突出产品特性 84 4.4 对比色对比 85 4.4.1 创意十足的对比色图案设计 86 4.4.2 对比色图案的设计技巧——增强视觉冲击力 87 4.5 互补色对比 88 4.5.1 对比鲜明的互补色图案设计 89 4.5.2 互补色图案的设计技巧——提高画面的曝光度 90 第5章 图案设计的构成方式 5.1 正负图形 92 5.2 减缺图形 94 5.3 共生图形 96 5.4 同构图形 98 5.5 双关图形 100 5.6 异影图形 102 5.7 混维图形 104 5.8 无理图形 106 5.9 聚集图形 108 5.10 渐变图形 110 5.11 文字图形 112 第6章 图案设计的行业应用 6.1 标志设计 115 6.1.1 活跃有趣的标志设计 116 6.1.2 标志的设计技巧——直接表明企业经营性质 117 6.2 平面设计 118 6.2.1 用色鲜艳的平面设计 119 6.2.2 平面的设计技巧——增强创意与趣味性 120 6.3 海报招贴设计 121 6.3.1 几何简约的海报招贴设计 122 6.3.2 海报招贴的设计技巧——将信息进行直观的传达 123 6.4 商业广告设计 124 6.4.1 夸张新奇的商业广告设计 125 6.4.2 商业广告的设计技巧——突出产品特性与功能 126 6.5 VI设计 127 6.5.1 雅致时尚的VI设计 128 6.5.2 VI的设计技巧——将产品巧妙融入标志之中 129 6.6 UI设计 130 6.6.1 简洁统一的UI设计 131 6.6.2 UI的设计技巧——卡通简笔画营造趣味性 132 6.7 版式设计 133 6.7.1 创意新颖的版式设计 134 6.7.2 版式的设计技巧——运用几何图形增强视觉聚拢感 135 6.8 书籍装帧设计 136 6.8.1 个性十足的书籍装帧设计 137 6.8.2 书籍装帧的设计技巧——用图像吸引受众注意力 138 6.9 创意插画设计 139 6.9.1 清新亮丽的创意插画设计 140 6.9.2 创意插画的设计技巧——运用色彩对比凸显 主体物 141 第7章 图案设计的秘籍 7.1 文字排版简洁明了,提高注意力与信息的传达 143 7.2 适当运用曲线,增强画面的韵律感 144 7.3 图文相结合使信息传播*大化 145 7.4 运用夸张手法来凸显产品特性 146 7.5 用适当留白突出主题思想 147 7.6 运用拟人和寓意手法,拉近与受众的距离 148 7.7 不同面的巧妙组合,在变换之中呈现美感 149 7.8 用人们熟知的物品来凸显图案的特性与功能 150 7.9 巧妙运用双关与正负图形,表达主题的深层含义 151 7.10 用人们熟知的物品来凸显图案的特性与功能 152 7.11 注重画面空间立体感的营造 153 7.12 合理运用点,丰富画面的视觉效果 154 7.13 将图案**突出,起到强化作用 155 7.14 将不同的图形元素,通过一定的介质进行联系 156 7.15 将图案刻意减少或添加,增强画面的新奇性与创意感 157