什么是浪漫主义音乐 从定义而言,浪漫主义音乐是对古典主义音乐形式的反抗。浪漫主义在创作过程中更注重刻画”自我”,富于感情,如喜悦、惊惶、希冀、愤怒等。这一时期,器乐取得辉煌成就,柏辽兹创造了现代管弦乐,肖邦、舒曼、李斯特等人把钢琴发展到了**,而歌剧则激发了各国人民的爱国主义精神。
音色的进步
研究乐器音色是浪漫主义音乐的特有功课,艾克托尔·柏辽兹早在1844年便出版了《配器法与管弦乐队研究》一书,在这一领域独领风骚。柏辽兹主张,一支管弦乐队不应仅局限于修饰某个音,而应通过经验和天性的结合,注重炽热情感的表达。瓦格纳和俄罗斯及捷克的音乐流派继承和发扬了柏辽兹的音乐理论。
标题音乐的初生
标题音乐是浪漫主义音乐的特点之一,可用于描述某幅画作、某种感情或��处风景,不一而足。主流观点一般认为,艾克托尔·柏辽兹创作于1830年的《幻想交响曲》是标题音乐的起源,此类音乐的黄金年代通常与浪漫主义时期相伴相生。然而标题音乐的萌芽其实早已有之,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《送兄远行随想曲》、维瓦尔第的《春》、贝多芬的《田园交响曲》,无不带着标题音乐的留痕。
浪漫主义音乐的受众范围
跟随浪漫主义作家,尤其是维克多·雨果的步伐,浪漫派作曲家同样歌颂财富或颂扬一些特定主题,从而赢得了很大一部分民众的认可。这批音乐家通过直接借鉴或模仿,从以上主题中提炼出了自由和真实两大精神。如弗朗茨·李斯特便用一组《匈牙利狂想曲》向时代致敬,同时也向世人全方位展示了自身精湛绝伦的器乐演奏技艺!
浪漫主义音乐,音乐的画卷
浪漫主义作曲家执着于探索如何在听众脑海中呈现一幅画卷。此类名作不胜枚举,如柏辽兹的交响乐《田园风光》,起伏的音乐让人仿佛看见牧人正在悠然放牧;再如李斯特作品《埃斯特庄园的喷泉》,钢琴铺陈出这座位于罗马附近蒂沃利小城的意大利**庄园中喷泉、瀑布、溪流的美景。
圣乐的退场圣乐的退场