系统阐述动画运动的规律,包括动画的时间点与动作幅度,动画的节奏,动画运动的动作与变形夸张,人物与动物的特点与表现形式,特质特性与自动运动规律等内容。
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从远古时代开始,人类就试图记录自己的一举一动,探索着怎样让静止的画动起来,比如将四腿动物画成八条腿来表示运动,然后逐渐地在器皿和建筑上画人物或动物的一系列连续动作,以表现一个完整的运动过程,不过,动的效果却没有真正产生。
为了让静止的画动起来,人类的实践和探索一直未曾间断:从1640年阿塔纳斯珂雪的“魔术幻灯”到1867年的”走马灯”,从1868年的“翻页书”到1897年埃米尔·科尔的**部动画片“黑纸白纸”,从1928年沃特·迪斯尼的首部米老鼠同声动画片《汽船威利》到1932年沃特·迪斯尼的首部全新动画片《花与树》,人类才算比较系统和全面地掌握了让静止的画运动起来的方法,于是出现了一个又一个动画的”黄金时代”。
中国的动漫史可以上溯到1920年前后,而新中国的动漫历史应从1950年上海电影制片厂成立美术组开始。1957年上海美术电影制片厂的成立则宣告中国动画迎来了**个黄金时代:《大闹天宫》《三个和尚》《牧笛》等成为几代国人关于动画片的经典记忆。
今天,酷爱动画的人越来越多,政府和社会都在重视和发展动漫产业,可以预见,中国动漫产业将迎来一个全新的发展时期。各地频繁互动的动漫艺术节作为动漫形象和技术的集中展现.成为工业文明时代的一种全新文化表现形式,不断扩大和加强动漫对社会更多**和族群的影响,而动漫正日益地从边缘进入主流,获得了更多的瞩目和重视。
动画作为一种影视艺术形式,比单纯的电影电视要来得更加精细:一部动画片的完成,编剧、导演、原画、美术设计、人物造型设计、场景道具设计等和环节都起着不可或缺的作用,这也决定了学习动画创作是一项艰苦和长期的任务,但动画的后现代魅力正在使动画创作成为热门的职业选择。

1 动画的时间点与动作幅度
1.1 动画的时间点和运动点
1.2 原画和中间帧画
1.3 关键帧
1.4 动画制作流程
1.5 一拍一、一拍二与动作幅度
1.6 动画原理
2 动画的节奏
2.1 运动形式与节奏
2.2 时间、动作幅度、帧与节奏
3 预备、缓冲与跟随动作
3.1 预备动作
3.2 预备动作的作用与分类
3.3 缓冲动作
3.4 跟随动作和交搭动作
3.5 曲线运动
3.6 弹性运动
3.7 惯性运动
4 行走运动
4.1 行走的基本画法
4.2 侧面走路的画法
4.3 背面走路的画法
5 跑步、跳跃、蹦弹运动
5.1 跑步运动
5.2 跳跃运动
5.3 蹦弹运动
6 物质特性与力量、重量的表现
6.1 物质特性的表现
6.2 力量与重量的表现
7 人物性格特征与动作表演
7.1 了解人物性格特征
7.2 不同性格的动作表现
7.3 人物局部表情
8 影片风格与运动表现形式
8.1 写实风格与抽象风格
8.2 艺术手法与节奏
9 夸张与变形
9.1 夸张与变形的作用
9.2 表情的夸张与变形
10 动物的运动与动作
10.1 四足动物的运动与动作
10.2 鸟类的动作
10.3 家禽的走与跳
10.4 鱼的动作
10.5 昆虫的动作
11 自然现象的运动规律与表现
11.1 雨的表现
11.2 水的运动规律与表现
11.3 烟的运动规律与表现
11.4 雷电的表现
11.5 水泡的画法
11.6 风的运动规律与表现
11.7 火焰的运动原理与表现
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