《舞蹈编导的技法研究与作品构成》分为七个章节。**章是舞蹈编导的相关概念；第二章是不同类型舞蹈的编导基础，分别对芭蕾舞、古典舞、现代舞、民族舞蹈、校园舞蹈、社会舞蹈的编导基础进行论述；第三章是舞蹈编导的构思与结构选材；第四章是舞蹈编导的创作技法，包括舞蹈创编的基本方法，独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧、即兴舞的创作技法；第五章是舞蹈编导与其他部门的合作，包括舞蹈演员、作曲家、美术部门；第六章是舞蹈编导的工作成果——作品构成，从舞蹈作品的时空语言、动作语言、音乐语言、舞台美术四个方面来论述；第七章是舞蹈作品的类型与鉴赏，包括芭蕾舞、古典舞、现代舞、民族民间舞这四种类型的作品与鉴赏。本书十分注重总结各种舞蹈编导的创作经验，反映了当前舞蹈创作思想和新成果，《舞蹈编导的技法研究与作品构成》内容翔实、层次鲜明，系统论述了舞蹈编导技法研究与作品构成，把理论与实践二者结合，是一本值得学习研究的著作。

**章 舞蹈编导须知
**节 舞蹈编导的含义
第二节 舞蹈编导的功能
第三节 舞蹈编导的社会责任
第四节 舞蹈编导的知识储备
第五节 舞蹈编导的工作步骤
第六节 舞蹈编导在创作过程中需要注意的问题

第二章 不同类型舞蹈的编导基础
**节 芭蕾舞的编导基础
第二节 古典舞的编导基础
第三节 现代舞的编导基础
第四节 民族舞蹈的编导基础
第五节 校园舞蹈的编导基础
第六节 社会舞蹈的编导基础

第三章 舞蹈编导的构思与结构选材
**节 舞蹈编导的构思
第二节 舞蹈编导的体裁与题材选择
第三节 舞蹈编导的结构选择
���四节 舞蹈编导的表现形式选择

第四章 舞蹈编导的创作技法
**节 舞蹈创编的基本方法
第二节 独舞的创作技法
第三节 双人舞的创作技法
第四节 三人舞的创作技法
第五节 群舞的创作技法
第六节 舞剧的创作技法
第七节 即兴舞的创作技法

第五章 舞蹈编导与其他部门的合作
**节 舞蹈编导与舞蹈演员
第二节 舞蹈编导与作曲家
第三节 舞蹈编导与美术部门

第六章 舞蹈编导的工作成果——作品构成
**节 舞蹈作品的时空语言
第二节 舞蹈作品的动作语言
第三节 舞蹈作品的音乐语言
第四节 舞蹈作品的舞台美术

第七章 舞蹈作品的类型与鉴赏
**节 芭蕾舞作品与鉴赏
第二节 古典舞作品与鉴赏
第三节 现代舞作品与鉴赏
第四节 民族民间舞作品与鉴赏
参考文献