**单元 史前时期美术(约公元前21世纪之前)
概况
美术(art)亦称造型艺术,分绘画、雕塑、工艺美术等几大门类。美术的基本特点是运用一定的物质材料为媒介,塑造可视的平面或立体的艺术形象。
我们中华民族的祖先从遥远的古代起就一直劳动、生息、繁衍在祖国广阔的土地上,经过几百万年的劳动斗争,开发了伟大祖国壮丽富饶的山河大地,创造了悠久的文明和持续不断的光辉历史,形成了独树一帜的辉煌的文化艺术传统。
人类社会的发展历史,大约经历了300万年左右。在距今200万年前后,中国历史进入了旧石器时代。在那个远古的洪荒时代里,我们的祖先从制造劳动工具开始使自己脱离了动物界,在长久岁月的劳动实践中,不断改变着自然界,不断改进着劳动工具,从而也不断地改进着自己本身,并逐渐产生、发展着自己的思维能力、审美能力和艺术创造才能。
在距今1万年左右,中国历史进入了新石器时代。磨制石器和陶器的出现,不仅成为这个时代物质生产发展的一个表征,而且还直接带动了这个时代艺术生产的初步繁荣。在陶器装饰、泥(陶)塑艺术获得伟大成就的同时,壁画、岩画和骨牙雕刻工艺也有相当出色的表现。此外,还出现了作为汉字雏形的刻划符号。玉石雕刻虽然晚些出现,但其艺术成就辉煌,从而成为新石器时代造型艺术发展的又一重要标志。 中国是世界四大文明古国之一,有着悠��的历史和灿烂的文化。中国美术也同样渊源流长,具有鲜明的民族风格和**成就,在世界美术之林中独树一帜。在漫长的历史年代里,中国人民在美术领域里发挥了聪明才智,产生了众多的美术家,创作了难以数计的**美术作品,美术理论方面也有极为丰富的著述,许多伟大的美术遗迹保留到现在,成为人类宝贵的文化财富。中国美术的伟大成就,足使我们引以自豪。因此,通过了解中国美术的光辉历史,可以加强我们的爱国主义思想,增强民族自尊心和自信心,丰富文化修养,培养高尚的审美情趣;专业美术工作者通过对中国美术发展史全面而系统地了解,明确不同时代各美术门类的特点,分析其成就和局限,提高艺术鉴赏力,批判地吸取前代艺术中的一切有益成分,借鉴历史经验,对于创作出具有民族特色和时代精神的新美术无疑有着极为重要的意义。现在美术院校中都开设有中国美术史课,本书即是作为美术专业学生的教材而编写的,也可供业余美术爱好者学习之用。
这本教材的*初写作开始于1 979年,当时正处于拨乱反正之时。经过十年动乱,百废待兴,学校刚刚复课,学生急需教材,我们处在教学**线的教师深感责任重大。当时,我正担任**美术学院美术史系和美术专业本科生的中国美术史教学,广州美术学院陈少丰先生则独立在该院讲授中国美术史课程。共同事业和责任感促成我们之间携手合作互相支援,在很短的时间内完成了一本教材的初稿。其中,秦汉、魏晋、隋唐、宋元和清代的绘画史部分由我执笔,原始至战国各章及秦汉以下的雕塑史部分由陈少丰先生撰写,明代绘画史部分的编写工作特别邀请了**美术学院的张同霞先生,完成后定名为《中国美术史教学纲要》,以**美术学院和广州美术学院的名义油印1000份供两校教学之用。大概是由于这本教材比较简明,当时各校又急需教材而无从觅得,故编出后每为不少同道索取采用,于是,又相继铅印3次共1万多册,仍然供不应求。有的地方院校还自行翻印。但这本教材因撰写时间仓促,远欠严谨周密,核对也不够严格,内容仅有绘画、雕塑部分,对工艺美术及书法皆未涉及,有的观点在今天看来也有欠妥处,自感不足之处甚多,而且没有插图,不便于青年学生学习参考。后来又由于我们的教学工作负担很重及其他原因,来不及修订,对此我们一直引以为憾。
1998年,陕西人民美术出版社提出将此教材加以补充完善后出版的要求,给予我很大鼓励。