教学法不是一门新学科。早在17世纪,捷克教育家科门斯基1627年已**应用Didaktics这一名词。德意志教育家拉特克也曾自称为“教学学家”,是他奠定了德意志的教学学。音乐教学法确系后建的学科,虽历史较短,但在西方也已形成为一门专项的学科。
本书仅系笔者上人根据自己几十年从事音乐教学的经验和研究心得写成,只是一份纲要,谈不上系统、深入,并且遗憾的是本人过去所从事的并非学校音乐教学,而是专业音乐教学,为此,尽管力求以学校音乐教学定向,而难免仍有南辕北辙的可能。但是归根结底,音乐教学在许多方面,不论是精神上或方法上,专业和业余之间并无不可逾越的鸿沟,彼此完全可以融会贯通。
撰写本书的起因是为北京**音乐学院远程教学部函授之用,写成后同时在远程教学部和该院音乐教育系试讲,以考验其针对不同对象可能产生的变体和功能。

前言
**章 三种不同类型的理论应用
**节 音乐教化论
第二节 学习方法论
第三节 结构论
第二章 音乐教学学的构成分析与综合
**节 分析
一 何时、何地
二 谁——主题、客体与本体
三 为什么——从何处来、向何处去
四 什 么
五 怎 么
第二节 综合
第三章 音乐的本质与接受途径
**节 音乐的本质
一 非概念性
二 无形性
三 时间性
第二节 接受音乐的途径
一 诉诸于听觉
二 诉诸于动觉
三 诉诸于视觉
四 诉诸于感觉
五 诉诸于知觉
第三节 从事音乐的方式
一 被动的承受
二 能动的接收与审美鉴赏
三 省思
四 表述
五 实践
六 移植
七 创作
第四章 音乐教学的立意与原则
**节 立意的原则
一 人学的原则
二 自然、真实的原则
三 德学和美学统一的原则
四 感性和理性结合的原则
五 全面教化的原则
第二节 执教的原则
一 审美的原则
二 直观的原则
三 模仿的原则
四 启发的原则
五 游戏的原则
六 原本性(元素性)的原则
七 适应性的原则
八 发现性、创造性学习的原则
九 自做的原则
十 合作的原则
十一 循序渐进的原则
第五章 音乐学习的阶段论
**节 学前音乐教育阶段(6岁前)
第二节 小学音乐教育阶段(6—10岁)
第三节 初级中学的音乐教育阶段(10—14岁)
第四节 **中学的音乐教育(15—18岁)
第五节 成年阶段(18—60岁)
第六节 老年阶段(60岁以上)
第六章 音乐教学内容的主轴
**节 以何为目的
第二节 以何为依据
一 五种不同的音乐语言
二 六种不同部类的音乐
第七章 定向视野中的音乐教学
**节 以音乐艺术作品定向的音乐教学
第二节 以科学定向的音乐教学
第三节 以学生定向的音乐教学
第四节 以行为定向的音乐教学
第五节 以音乐定向的音乐教学l
第八章 音乐教学的目的、主要环节和关键
**节 音乐素质的培养和音乐教学的目的
一 效 能
二 素 质
三 教学目的
第二节 主要的关键与措施
一 树立正确、先进的理念:
二 建设尽可能高质量的、全面的教材
三 全方位、高标准的定向师资培养
第九章 学校音乐教学的范围与项目
**节 学校音乐教学的范围
第二节 学校音乐教学的项目
一 审美体验
二 听觉
三 歌唱
四 语言
五 动作
六 节奏
七 识谱与记谱
八 唱、奏实践
九 即兴唱、奏
十 创作
十一 省思、分析释义
十二 音乐与综合艺术
第十章 作为系统工程的学校音乐教学与教材建设
**节 科门斯基的教育学原理及其对音乐教学的启示
第二节 对待音乐的五种行为方式
第三节 教材建设
第十一章 音乐的教与学及其方法
**节 教音乐
一 明确目的
二 细加分析
三 严密计划
四 具体要求
五 机动反应
六 客观、科学地总结与评估
第二节 学音乐
一 学习动力
二 学习条件
结语