《从零开始学手绘板+SAI漫画绘制:板绘操作+软件讲解+线稿绘制+专训案例+上色实战》用手绘板+SAI 2软件进行板绘,通过100多个经典案例,按3条线讲解,帮助读者掌握漫画的绘制方法,快速成为手绘高手!
一条是SAI 2软件线,细心讲解SAI 2软件的使用方法,如SAI 2软件的操作界面、工具选项、操作方法,以及运用SAI 2软件临摹漫画人物、真人转手绘与绘制漫画线稿等。
第二条是技法线,介绍漫画的草图结构、五官、关节、人体比例、表情神态、动作姿势、衣服外形、图案线条、阴影上色等的绘制,全面掌握绘制的方法。
第三条是案例线,通过Q版、萌系、少男、少女、服饰、配饰、场景、造型、古风、上色等案例实战,快速成为漫画绘制高手!
《从零开始学手绘板+SAI漫画绘制:板绘操作+软件讲解+线稿绘制+专训案例+上色实战》结构清晰、语言简洁,适合刚接触手绘板和SAI软件的漫画爱好者、插画设计者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员阅读,还可作为各培训学校,中专、大专等院校的动漫辅导教材。

第2章 新人入门:漫画插画绘制基础
学习提示
要想学习绘制漫画插画,首先要了解人体的基础知识。本章主要介绍人体基本结构,人物五官、躯干以及四肢的绘制,从认识到实际操作,慢慢掌握绘制漫画的有关知识。
本章**
人体的结构
三大类型头身比例的认识
人物五官的绘制方法
人物头部的绘制方法
人体各部位的绘制方法
2.1 人体的结构
身体的骨骼和肌肉,是支撑人体运动的基础,关节转折的正确性,关系到画面是否自然,因此,只有先了解人物的身体结构,才能够正确地绘制出好的漫画人物。
2.1.1 人体的骨骼
骨骼是一般绘制漫画时看不到的部分,但骨骼决定了人物的身高和形态,而漫画人物的体态都是以现实人体的基本结构为基础的,所以在学习绘制人体前,首先要了解人体基本的骨骼构成。在人体的结构中,骨骼主要起支撑作用,由各种不同形状的骨头组成,属于人体运动系统的一部分,如图2-1 所示。
图2-1 人体骨骼
2.1.2 人体的肌肉
人体的肌肉是附着在骨骼上的,肌肉与骨骼的结合就构成了一个比较完整的人体形态。
人体的肌肉形状决定了人体轮廓线条的外形,了解肌肉的结构可以帮助我们更好更快地掌握人体的基本形态,如图2-2 所示。
图2-2 人体肌肉
2.2 三大类型头身比例的认识
在漫画中,人物的头身比例虽然会出现相应的改动,但是人物的头身还是基本符合实际情况的。下面就一起来认识写实人物和漫画人物的头身比例。
2.2.1 写实人物男女的头身比例
不同年龄人的头身比例也会有所差异,如图2-3 所示,成人的头身比例一般都是7 至9个头身, 7 个头身是现实人物中比较常见的身高,下巴到肚脐的长度约等于肚脐到胯部的长度。
图2-3 7个头身的写实男人与7个头身的写实女人
2.2.2 漫画人物男女的头身比例
在漫画中,一般适中的成人头身比是7 至8 个头身,这在生活中并不常见。由于个体的差异性使人物的比例并不是**性的,也会存在小数点的情况。在漫画中,8 个头身的男人和7 个头身的女人是比较常见的,如图2-4 所示。
图2-4 8个头身的漫画男人与7个头身的漫画女人
2.2.3 Q 版漫画中常用的头身比例
在不同风格的漫画中,人体的比例也会有所差异。如少女漫画中的人物变化比较多,7至9 个头身可以表现角色的高挑帅气,2 至4 个头身可以表现角色的可爱小巧。
2 至3 个头身常用于Q 版人物,头部变大,四肢简化,使人物的身材娇小可爱,如图2-5所示。
3.5 至4 个头身在Q 版人物中较少用,相对于2 至3 个头身人物结构会更加明显,如图2-6所示。
图2-5 2个头身与3个头身
图2-6 3.5个头身与4个头身

目 录
第1章 快速上手:SAI软件常用功能 1
1.1 SAI 2操作界面的介绍 2
1.1.1 菜单栏 2
1.1.2 快捷工具栏 3
1.1.3 导航器 4
1.1.4 色彩面板 4
1.1.5 工具面板 4
1.1.6 图层面板 4
1.1.7 主视窗 5
1.1.8 视图选择栏 5
1.1.9 状态栏 5
1.2 SAI 2软件的基本操作 6
1.2.1 实战——创建与打开文件 6
1.2.2 实战——保存为图像文件 8
1.2.3 色彩面板 10
1.2.4 工具面板 12
1.2.5 活用各种自定义工具
1.3 SAI 2图层的基本功能 21
1.3.1 图层面板中的各项功能 21
1.3.2 实战——创建新的图层 23
1.3.3 实战——复制与重命名图层 24
1.3.4 实战——隐藏图层与改变图层顺序 25
1.3.5 实战——链接图层 27
1.3.6 实战——转写与合并图像 28
1.3.7 实战——清除图层与删除图层 29
1.3.8 实战——创建与合并图层组 30
1.3.9 实战——为图层填充色彩 32
1.4 SAI 2图层的**功能 33
1.4.1 实战——特殊效果与纸张质感的应用 33
1.4.2 实战——了解常用的8种混合模式 35
1.4.3 实战——调节图层的不透明度 38
1.4.4 实战——辅助着色的基本功能 38
1.4.5 实战——图层蒙版的应用 41
1.4.6 实战——选区的应用 42
1.4.7 实战——滤镜的应用 45
1.4.8 实战——使用钢笔绘制线条 46
1.5 SAI 2提升小技巧 47
1.5.1 实战——快捷键的设置 47
1.5.2 实战——绘制漂亮线条的方法 48
1.5.3 实战——绘制圆与输入文字 50
1.5.4 多种效果的画笔参数 51
1.5.5 转移各类画笔与纹理 53
1.6 了解手绘板 53
1.7 手绘板的功能特色 55
第2章 新人入门:漫画插画绘制基础 57
2.1 人体的结构 58
2.1.1 人体的骨骼 58
2.1.2 人体的肌肉 59
2.2 三大类型头身比例的认识 60
2.2.1 写实人物男女的头身比例 60
2.2.2 漫画人物男女的头身比例 61
2.2.3 Q版漫画中常用的头身比例 61
2.3 人物五官的绘制方法 62
2.3.1 实战——绘制眉毛 63
2.3.2 实战——绘制眼睛 63
2.3.3 实战——绘制鼻子 64
2.3.4 实战——绘制嘴巴 64
2.3.5 实战——绘制耳朵 65
2.4 人物头部的绘制方法 65
2.4.1 五官的位置 65
2.4.2 确定头部的基准线 66
2.4.3 实战——绘制正面头部 69
2.4.4 实战——绘制侧面头部 70
2.4.5 实战——绘制侧面仰视头部 71
2.4.6 实战——绘制正面俯视头部 72
2.4.7 实战——绘制俯视头部 73
2.5 人体各部位的绘制方法 74
2.5.1 颈部和肩膀的构造与绘制方法 74
2.5.2 躯干的表现与绘制方法 79
2.5.3 手臂和手的表现与绘制方法 82
2.5.4 腿部和脚的表现与绘制方法 87
第3章 小试牛刀:手绘板+SAI临摹作品 89
3.1 发型的绘制 90
3.1.1 头发的生长规律 90
3.1.2 头发的长度 91
3.2 实战——长发美少女临摹 92
3.2.1 实战——绘制前期 92
3.2.2 实战——开始绘制 94
3.2.3 实战——绘制阴影 96
3.3 实战——卷发美少女临摹 97
3.3.1 实战——绘制前期 97
3.3.2 实战——开始绘制 99
3.3.3 实战——绘制阴影 102
第4章 玩转现实:手绘板+SAI 真人转漫画 105
4.1 人物体型的绘制方法 106
4.1.1 如何绘制匀称的身材 106
4.1.2 如何绘制肌肉型的身材 108
4.1.3 肥胖体型的表现方法 109
4.1.4 瘦弱体型的表现方法 110
4.2 实战——匀称的古典美女 111
4.2.1 实战——绘制草图 111
4.2.2 实战——整理画面 114
4.3 实战——丰满的民国美女 117
4.3.1 实战——绘制草图 117
4.3.2 实战——整理画面 120
第5章 掌握核心:手绘板+SAI绘制线稿 123
5.1 草图构思 124
5.1.1 静态人物构思 124
5.1.2 动态人物构思 126
5.1.3 构图需要考虑的因素 127
5.2 实战——绘制可爱女孩线稿草图 128
5.2.1 实战——动作草图设定 129
5.2.2 实战——身体关节设定 129
5.2.3 实战——人体结构设定 130
5.2.4 实战——衣服外形设定 131
5.2.5 实战——整理线稿 131
5.2.6 实战——衣服着色 132
5.2.7 实战——衣服阴影 135
5.3 实战——绘制端庄仕女线稿草图 137
5.3.1 实战——动作姿势设定 137
5.3.2 实战——人体结构设定 138
5.3.3 实战——五官发型设定 139
5.3.4 实战——服饰配饰设定 139
5.3.5 实战——清理线稿 140
5.3.6 实战——绘制阴影 142
5.3.7 实战——整理画面 143
第6章 专题案例:板绘Q版+萌系作品. 145
6.1 Q版脸部的绘制基础 146
6.1.1 绘制包子脸要点 146
6.1.2 掌握脸形的变化 147
6.2 案例:Q版人物的绘制 148
6.2.1 实战——哭泣的Q版少女 148
6.2.2 实战——帅气的Q版少年 151
6.2.3 实战——调皮的Q版少年 154
6.2.4 实战——跳跃的Q版少女 157
6.2.5 实战——圣洁的Q版天使 160
6.3 萌系表情的绘制基础 163
6.3.1 通过夸张简化的表情表现情绪 163
6.3.2 几种简化表情的绘制 164
6.4 案例:萌系人物的绘制 166
6.4.1 实战——可爱的萌系萝莉 166
6.4.2 实战——乖巧的萌系少女 169
6.4.3 实战——甜美的萌系少女 172
6.4.4 实战——活泼的萌系少女 175
6.4.5 实战——清纯的萌系少女 178
第7章 专题案例:板绘少男+少女作品 181
7.1 绘制出男性身体的强壮感 182
7.1.1 男性的基本特征 182
7.1.2 表现男性的肌肉感 183
7.2 案例:美少男的绘制 184
7.2.1 实战——腹黑型美少男 184
7.2.2 实战——优雅型美少男 187
7.2.3 实战——阳光型美少男 190
7.2.4 实战——热血型美少男 193
7.2.5 实战——儒雅型美少男 196
7.3 绘制出女性身体的曲线感 199
7.3.1 女性的基本特征 199
7.3.2 表现女性的曲线感 200
7.4 案例:美少女的绘制 201
7.4.1 实战——活泼型美少女 201
7.4.2 实战——可爱型美少女 204
7.4.3 实战——文静型美少女 207
7.4.4 实战——傲娇型美少女 210
7.4.5 实战——御姐型美少女 213
第8章 专题案例:板绘服饰+配饰作品 217
8.1 常见褶皱的表现 218
8.1.1 褶皱的类型 218
8.1.2 宽松服饰的褶皱表现 219
8.1.3 紧身服饰的褶皱表现 220
8.2 案例:不同服饰的绘制 221
8.2.1 实战——活力的校园服饰 221
8.2.2 实战——飘逸的连衣裙 224
8.2.3 实战——清凉的游泳装 227
8.2.4 实战——呆萌的女仆装 230
8.2.5 实战——华丽的和服 233
8.3 常见发饰的表现形式 236
8.3.1 发饰的表现——蝴蝶结 236
8.3.2 发饰的表现——发夹 237
8.3.3 发饰的表现——发带 238
8.4 案例:不同配饰的绘制 239
8.4.1 实战——绑发带的萝莉 239
8.4.2 实战——戴眼镜的少女 242
8.4.3 实战——戴发夹的少女 245
8.4.4 实战——戴围巾的少女 248
8.4.5 实战——单手持剑的少女 251
第9章 专题案例:板绘场景+造型作品 255
9.1 透视的基本原理 256
9.1.1 一点透视 256
9.1.2 两点透视 258
9.1.3 三点透视 260
9.2 案例:不同场景的绘制 261
9.2.1 实战——温馨的道路场景 261
9.2.2 实战——可爱的森林场景 263
9.2.3 实战——奇幻的空中场景 266
9.2.4 实战——雄伟的建筑场景 268
9.2.5 实战——典雅的古风场景 270
9.3 人物造型基础知识 274
9.3.1 了解人物造型的意义 274
9.3.2 人物造型的应用 275
9.4 案例:不同造型人物的绘制 277
9.4.1 实战——奔跑的小女孩 277
9.4.2 实战——看书的学生 280
9.4.3 实战——冷酷的精灵 283
9.4.4 实战——忧郁的国王 286
9.4.5 实战——华丽的公主 289
第10章 专题案例:板绘古风+上色作品 293
10.1 色彩基础 294
10.1.1 三原色 294
10.1.2 色性 294
10.1.3 了解补色和同色 295
10.1.4 冷暖色调的对比 296
10.1.5 了解光与影 296
10.2 案例:可爱的正太 297
10.2.1 实战——绘制草图 297
10.2.2 实战——描绘线稿 299
10.2.3 实战——平铺底色 299
10.2.4 实战——深入刻画 302
10.2.5 实战——整理画面 310
10.3 案例:美艳的御姐 311
10.3.1 实战——设计动作 311
10.3.2 实战——形象设计 312
10.3.3 实战——平铺底色 313
10.3.4 实战——深入刻画 316
10.3.5 实战——完善画面 324