《高校艺术研究论著丛刊：声乐演唱技巧与舞台表演实践》共设置九章内容，大致可分为以下四个部分。
**部分（**章）：歌唱基础知识，包括歌唱发声的姿势、歌唱器官的构造以及民族、美声等各种唱法。对于这部分基础知识的了解，能够帮助歌者打下良好的认知基础。声乐基础知识将贯穿声乐艺术学习的始末，潜移默化地影响歌者的整个学习进程。
第二部分（第二章至第五章）：分别用一个章的篇幅论述了歌唱的呼吸、发声、共鸣、语言四大演唱技巧。这一部分主要让歌者在接受理论知识的同时，能动地将理论知识指导歌唱实践，在歌唱中能“知其然”，也能“知其所以然”，更好地掌握各种声乐技巧。
第三部分（第六章至第八章）：这一部分内容根据歌唱舞台表演的准备与实践，分别用一个章的篇幅论述了表演前的案头工作、合伴奏工作以及表演中的舞台表现力。主要内容涉及如何分析与理解作品，如何把握作品的思想感情、音乐风格，如何完成作品演唱的伴奏合作要求，以及舞台表演中的心理调控与风度展现。
第四部分（第九章）：各类声乐作品的演唱提示与实际指导。这部分内容主要让歌者在实际的作品操练中，学习如何感受音乐、表现音乐，以及进行音乐表演，培养学生感受和表现

《高校艺术研究论著丛刊：声乐演唱技巧与舞台表演实践》：
经过民族化后的美声唱法和继承传统、借鉴美声的民族唱法之间，由于经过了横向借鉴、相互补充，各自在原有基础上都有了很大发展，但彼此之间还存在着个性与风格上的不同。
其一，美声唱法不论哪个声部，不论所唱的声音高、低、轻、重程度如何，其音色一般比民族唱法“暗”许多。
其二，美声唱法随着音高的变化，音色的变化比较大，特别是在换声时的过渡音区与高声区，由于采用“遮盖”唱法以后，音色便有一个明显的由亮转暗的变化过程；而民族唱法虽然也运用“混合声”，但比美声唱法要明朗许多，音色基本变化不大。
其三，在共鸣腔的调节上，美声唱法多采用喉咽、口咽、鼻咽腔混合共鸣，喉头位置较低，开管较大，声波振动部位较靠后，所获得的声音较圆润、丰满；而民族唱法由于始终把共鸣腔调节得比较短小，声波在硬腭及口腔前上部振动较多，声音往往比较“靠前”而“明亮”。美声演唱风格简洁地说，它强调腔体充分打开，使共鸣充分，声音圆润、丰满，旋律线条流畅。为使各声区共鸣统一，歌唱时元音彼此互相靠拢，转换时不留痕迹。
其四，民族唱法咬字部位靠前，语言表达亲切、自然；而美声唱法所采用的欧洲语言，无论辅音还是元音大都在咽腔形成，部位较靠后，即使在运用我国语言歌唱时，虽然比原始的外国美声唱法有了很大的改革，但由于受原始风格的影响，仍然比民族唱法靠后一些。民族演唱风格符合我国人民的审美情趣，人们喜欢“甜、脆、亮、水”的声音。因为它亲切、自然、生动，易于被人接受，尤其体现在语言上，大量作品贴近生活，使听众容易理解并产生共鸣。唱词技巧上强调咬字头，唱字腹，收字尾。除此之外，在歌唱时还要注意声调的把握，即四声（阴平、阳平、上声、去声）的分别。语气重音，节奏重音也不可忽视。如果用一种声调来演唱而不注意变化，是无法表达词曲意境的。同一句歌词，由于重音不同，表达出的含义也就不同。若想做到准确地表达作品的内容，就要对作���进行仔细的分析、研究，确定哪段旋律、哪句歌词、哪个字该强调，或者一掠而过。
我国早期的民歌演唱方法，嗓音的运用较为质朴，演唱大都比较自然，行腔的随意性很强。从发声生理的角度分析，我国早期的民歌唱法大体是运用纯真声演唱的所谓“大本嗓”唱法。这样演唱，声音与语言结合得很紧密，具有极强的说唱性；歌声音质明亮，发声部位靠前，个性特色鲜明，感情表达直接、亲切自然。这些原始的民歌唱法，从它诞生起一直由民间艺人口传心授，世代延续，直到新中国成立前，仍然处在自然流传、自生自灭的情形中。我国声乐界称这一时期为原生态民歌演唱阶段。我们熟悉的歌唱家有王玉珍、才旦卓玛、德德玛等。她们的演唱风格各有异彩，美妙动听，经久不衰。
新中国成立后，在党的“百花齐放，百家争鸣”文艺方针指导下，一部分民间歌手、民间艺人进入到**专业文艺团体或被选送到音乐学院学习深造。这样就使原始的民歌唱法从随意性的口传心授转变到对民歌唱法中的精华进行提炼、加工和整理，然后进行科学化、系统化的专业训练的时期。随后，我国的高等音乐院校也都相继设立了民族声乐系和民族音乐研究机构。这样，就使我国的民族声乐艺术在继承传统唱法的同时，开始借鉴欧洲美声学派的某些科学方法，以弥补自己在发声方法上的某些不足，迅速步入健康发展的轨道。
改革开放以来，由于我国社会经济的高速发展，大量高新科技成果的涌入，我国民族唱法步人了蓬勃发展的阶段。
……

**章 声乐演唱的准备
**节 掌握歌唱发声姿势
第二节 熟悉歌唱器官构造
第三节 认识各种唱法

第二章 歌唱中的呼吸技巧及训练
**节 呼吸方式的分类
第二节 歌唱呼吸的技巧与原则
第三节 歌唱方式对呼吸的要求
第四节 歌唱呼吸的训练方法

第三章 歌唱中的发声技巧及训练
**节 歌唱发声的原理
第二节 歌唱发声训练的目的与步骤
第三节 歌唱发声的基础训练
第四节 练声曲的运用
第五节 错误发声方法的纠正

第四章 歌唱中的共鸣技巧及训练
**节 歌唱共鸣的分类与所占比例
第二节 歌唱共鸣的训练
第三节 高位置声音与面罩共鸣

第五章 歌唱中的语言技巧及训练
**节 民族声乐语言的发音与训练
第二节 常用外语的发音与训练
第三节 语调的分类与情感表达

第六章 声乐表演前的案头工作
**节 声乐作品的选择
第二节 对作品时代、地域、民族特征的分析
第三节 对作品体裁与演唱形式的分析
第四节 对作品歌词的分析
第五节 对作品音乐要素的分析
第六节 对作曲家艺术风格的分析

第七章 声乐表演中的伴奏
**节 伴奏的意义与种类
第二节 合伴奏的程序与需要注意的方面

第八章 声乐表演的舞台实践
**节 正式表演前的排练
第二节 声乐表演中的心理调控
第三节 舞台风度的运用

第九章 各类声乐作品的演唱指导
**节 民间歌曲的演唱指导
第二节 艺术歌曲的演唱指导
第三节 歌剧的演唱指导
参考文献
后记
索引