目录
第1章动画角色设计策划
1.1角色前期设计定位
1.1.1影响角色设计定位的因素
1.1.2动画角色的产业链开发价值
1.2动画类型与角色设计
1.2.1二维动画
1.2.2三维动画
1.2.3定格动画
1.3角色设计清单与角色小传
1.3.1角色设计清单
1.3.2角色小传
1.4搜集素材
习题<p> 目录</p> <p>第1章动画角色设计策划</p> <p>1.1角色前期设计定位</p> <p>1.1.1影响角色设计定位的因素</p> <p>1.1.2动画角色的产业链开发价值</p> <p>1.2动画类型与角色设计</p> <p>1.2.1二维动画</p> <p>1.2.2三维动画</p> <p>1.2.3定格动画</p> <p>1.3角色设计清单与角色小传</p> <p>1.3.1角色设计清单</p> <p>1.3.2角色小传</p> <p>1.4搜集素材</p> <p>习题</p> <p> </p> <p>第2章角色造型训练</p> <p>2.1素描</p> <p>2.2速写</p> <p>2.3典型与变形</p> <p>习题</p> <p> </p> <p>第3章解剖与形态</p> <p>3.1人的解剖与形态</p> <p>3.1.1头部</p> <p>3.1.2身体</p> <p>3.1.3上肢</p> <p>3.1.4下肢</p> <p>3.1.5体型</p> <p>3.1.6儿童</p> <p>3.1.7人体转面和透视</p> <p>3.2走兽解剖与形态</p> <p>3.3禽鸟解剖与形态</p> <p>3.4昆虫解剖与形态</p> <p>3.5其他角色</p> <p>习题</p> <p> </p> <p>第4章角色造型设计</p> <p>4.1剧情与角色造型</p> <p>4.2角色设计风格</p> <p>4.2.1头身比例</p> <p>4.2.2典型化</p> <p>4.2.3形式特征</p> <p>4.2.4色法</p> <p>4.3角色服装设计</p> <p>4.3.1角色服装的戏剧作用</p> <p>4.3.2角色服装类型</p> <p>4.3.3定格角色的服装</p> <p>4.4角色发型设计</p> <p>4.5自由联想</p> <p>习题</p> <p> </p> <p>第5章道具设计</p> <p>5.1服饰道具</p> <p>5.2武器设计</p> <p>5.2.1冷兵器</p> <p>5.2.2防护具</p> <p>5.2.3火器</p> <p>5.2.4魔幻武器</p> <p>习题</p> <p> </p> <p>第6章表情与口型设计</p> <p>6.1角色表情概述</p> <p>6.2面部表情解析</p> <p>6.2.1额肌</p> <p>6.2.2眼周围的肌肉</p> <p>6.2.3鼻肌</p> <p>6.2.4口周围和颊部肌肉</p> <p>6.2.5颈部表情肌</p> <p>6.3角色表情刻画</p> <p>6.3.1面部肌肉协同作用</p> <p>6.3.2表情的夸张</p> <p>6.4角色口型设计</p> <p>习题</p> <p>第7章动画角色设计规范</p> <p>7.1结构图</p> <p>7.2效果图</p> <p>7.3多角度转面图</p> <p>7.4头部结构分解</p> <p>7.5手足造型细部</p> <p>7.6姿态图</p> <p>7.7脸部表情图</p> <p>7.8服装图</p> <p>7.9服饰道具图</p> <p>7.10角色谱系比例图</p> <p>7.11发型图</p> <p>7.12口型图</p> <p>7.13色标图</p> <p>习题 </p> <p>参考文献</p>显示全部信息前 言前言
动画是一项具有辉煌前景的产业,存在巨大的发展潜力和广阔的市场空间。当前,**也在大力发展动画产业,并在政策、投资、技术、教育等多个方面提供了有力的支持。
动画产业的发展离不开人才的培养,在动画产业飞速发展的今天,国内的动画教育也在走向一个大发展的新时期。然而,在新的历史时期,中国的动画艺术要再现《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》的辉煌,却并非易事。单就动画人才培养而言,新技术、新文化形态、新艺术表现形式、新商业动画制片模式等都给动画教育提出了新的课题。
为此,由天津市品牌专业、天津市优势特色专业——天津工业大学动画专业牵头,在多所高校和专家组的参与下,对动画教育的办学理念、人才培养目标、教学模式、学科建设、课程体系、教学内容等方面不断进行改革和创新研究,并在多年教学积累与实践经验基础上,吸收国内外动画创作和教育成果,组织编写了本套系列教材。在教材的编写过程中,作者注重理论与实践相结合、动画艺术与技能相结合,并结合动画创作的具体实例进行深入分析,强调可操作性和理论系统性,在突出实用性的同时,力求文字浅显易懂、活泼生动。<p>前言</p> <p>动画是一项具有辉煌前景的产业,存在巨大的发展潜力和广阔的市场空间。当前,**也在大力发展动画产业,并在政策、投资、技术、教育等多个方面提供了有力的支持。</p> <p>动画产业的发展离不开人才的培养,在动画产业飞速发展的今天,国内的动画教育也在走向一个大发展的新时期。然而,在新的历史时期,中国的动画艺术要再现《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》的辉煌,却并非易事。单就动画人才培养而言,新技术、新文化形态、新艺术表现形式、新商业动画制片模式等都给动画教育提出了新的课题。</p> <p>为此,由天津市品牌专业、天津市优势特色专业——天津工业大学动画专业牵头,在多所高校和专家组的参与下,对动画教育的办学理念、人才培养目标、教学模式、学科建设、课程体系、教学内容等方面不断进行改革和创新研究,并在多年教学积累与实践经验基础上,吸收国内外动画创作和教育成果,组织编写了本套系列教材。在教材的编写过程中,作者注重理论与实践相结合、动画艺术与技能相结合,并结合动画创作的具体实例进行深入分析,强调可操作性和理论系统性,在突出实用性的同时,力求文字浅显易懂、活泼生动。</p> <p>动画是非常奇妙的艺术形式,是多种艺术形式的综合体,动画角色就是影视动画作品中的演员,对动画片的成败起着决定性的作用,也是动画后续产业链开发的关键。动画角色设计师要依据剧情,创造有“观众缘”、有“明星气质”的动画角色。动画角色设计师不仅仅要具有视觉表现的技艺,更需要成为涉猎解剖学、戏剧、服饰设计、表演、心理学等各个学科的通才。</p> <p>本书针对动画角色设计过程中所需要的背景知识,详细讲述了影响角色设计定位的因素和动画角色的产业链开发价值; 讲述了动画剧本与角色设计之间的关系、角色小传撰写方法、动画角色设计的流程,以及如何进行造型基本功的训练; 介绍了二维动画、三维动画、定格动画不同的角色设计方式; 深入分析了角色解剖原理、表情的作用方式,并详细讲述了服装、道具在动画角色设计中的应用。还从结构图、效果图、多角度转面图、头部结构分解、手足造型细部、姿态图、脸部表情图、服装图、服饰道具图、角色谱系比例图、发型图、口型图、色标图等多个方面,详细讲述了动画角色设计的规范。</p> <p>衷心希望本套教材能够为我国培养**动画人才,实现动画王国中“中国学派”的复兴尽一点绵薄之力。</p> <p>编者</p> 2017年11月显示全部信息免费在线读第3章解剖与形态
本章着重讲述人、走兽、禽鸟、昆虫、鱼类等动画角色的解剖与形态,对其骨骼、肌肉等解剖结构进行了详细分析。介绍了蔬菜、机器人、器物、外星生物等特殊动画角色的造型规律,在讲述过程中还结合了动画角色的动态、个性的揭示,以及神态的刻画。通过对一些经典动画的角色造型分析,详细说明了这些解剖与形态构成规律在实际设计中的应用。
3.1人的解剖与形态人体解剖主要研究构成人体的骨骼和肌肉,及其之间的构成关系、生长规律和运动规律。在一些写实类型,特别是表现**英雄的动画片中,对人体解剖和动态结构的研究都非常深入。图31所示是动画片《宇宙的巨人希曼》中的主角设计。
图31选自《宇宙的巨人希曼》
本节首先将人体分为头部、身体、上肢、下肢四个部分,对其骨骼和肌肉等解剖结构进行详细分析,然后从整体上分析了动画角色的体型、年龄等形态特征,在学习过程中应当注重结合动画角色的动态、个性的揭示以及神态的刻画。3.1.1头部在动画中角色头部是夸张和表现的**,因为面部是表情、角色特征、口型变化的**部位。头部骨骼结构如图32所示,人类头部的骨骼共由29块骨头构成,总称为颅骨。这29块骨头分属三个部分,即脑颅骨、面颅骨、内颅骨(即耳内骨和舌骨)。
图32头部的骨骼
面部的肌肉可以分为四组,即咀嚼肌、表情肌、使眼球运动的肌肉、使舌头运动的肌肉,如图33所示。有关面部肌肉的知识,将在第6章角色表情中详细讲述。
图33头部肌肉