在中国,如同时尚本身,时装画技法在短短20余年的发展中经历了巨大的变化。宏观上政治的开放、经济的繁荣、文化的昌盛,微观上新思想、新趣味、新工具和新材料的不断涌现,无不对专业人士认识和创作时装画产生影响。
本书是一本专门介绍如何表现时装画的专业书籍。全书以大量精美、生动的时装画作品为参照,以实用、详尽的步骤为特色,以著作者多年的时装画创作经验为**,将时装画的各种表现方法和注意要点全面、立体地呈现给读者。
本书内容丰富、结构清晰,阐述流畅,范例精美。特别重视针对实际需要,采用遵循渐进的方法,突出**难点,激发创作者的兴趣。本书不仅可以作为服装院校的专业教材,同时适合于广大爱好者入门和业内人士参考提高之用。

1 时装画创作的准备
1.1 时装画的概念与分类
1.2 兴趣是学习的必需,心境是创作的催化剂
1.3 常见的硬\软笔的特点和使用
1.4 常见颜料的特点和使用
1.5 常见的纸张以及其他小工具
2 人体结构与姿态
2.1 动态概述
2.2 女性人体的正常比例和理想比例
2.3 男性人体 儿童人体的正常比例和理想比例
2.4 人体局部绘制
2.5 一条**线和体态特征
2.6 两条基准线和身体倾斜
2.7 三大体块和身体扭动
2.8 四肢和身体**
2.9 各种服装用人体模板
2.10 服装的轮廓和人体的关系
2.11 服装的结构和人体的关系
2.12 服装的面料 配饰和人体的关系
3 服装平面结构图的表现
3.1 服装平面结构图的概述
3.2 服装平面结构图的特点
3.3 服装平面结构图局部表现
3.4 上衣平面结构图的绘制
3.5 裙装平面结构图的绘制
3.6 裤装平面结构图的绘制
3.7 服装平面结构图与效果图的差异
3.8 服装平面结构图的实效性
4 时装画绘制技巧
4.1 时装画用线的技巧
4.2 干画法和湿画法的特点
4.3 厚画法和薄画法的特点
4.4 彩色铅笔画法的特点和步骤示意
4.5 麦克笔和彩色水笔的特点和步骤示意
4.6 淡彩画法的特点和步骤示意
4.7 渲染画法的特点和步骤示意
4.8 笔触画法的特点和步骤示意
4.9 平涂画法的特点和步骤示意
4.10 无法之法,乃为至法
4.11 各种面料的表现
4.12 关于服装面料质感的补充
5 时装画的计算机辅助表现
6 时装画的魅力因素
7 时装画佳作欣赏
后记
参考文献