笔墨当随时代,画苑自有群芳。
摆在我们面前的这套《国画导学范本》是专为学习中国画的朋友们编选的一套供鉴赏,研究、提高的范本。在九位画家的近400幅作品中,他们或奋笔挥写,彰显诗情画意;或精勾细染,追求工整娴雅;或墨彩融动,展现心灵与自然景观的共鸣。这是对传统文化的诠释,是对人与自然相谐的创造,是对美的讴歌与赞颂。与去年我所主编的《当代写意实力派画家》丛书相比,有着更蕴藉、典雅、唯美的编辑特色。因为,这些画作虽然域种、画风各不相同,但都不是画家逸笔草。草的应付,而是高品位艺术追求与严谨创作态度的结果。令我感动的是,他们中的每一位作者,都是经半年时间的创作交稿后,又对自己不甚满意的作品进行了再一次创作和更换,成为本画册作品质量较高的直接原因。这不仅是对自己的负责,更是对读者的负责,或高一点说,是对艺术品质量的负责。这不是每位搞艺术的人都能做到的,尤其是对那些已经取得较大艺术成就,且已声名远播的画家来说,显得更为可贵。
在编辑初期,我原想配上一些文字说明、评论和作画步骤的,但经排过版式,看到这一幅幅作品后,我反而觉得这会干扰读者对作品的解读而成为多余,因为读者朋友们自可从他们的作品中悟到画理,看出玄机,决定取舍,找到自己的学习方法。就这个意义来说,将这套书定为《国画导学范本》也就理在其中了。
随着信息的快速与发展,随着艺术在观念上的多元变化,必然带来艺术表现手段的多样化。徐悲鸿先生几十年前就讲到:古法佳者,守之;西方绘画佳者,取之。连黄宾虹这位代表中国传统文化的大师也在60多年前就说过: “近习欧画多喜之。”“发扬我们民学的精神,向世界伸开臂膀,准备着和任何来者握手。”广纳博收,取精用宏,是艺术家创作的共同方法。这也是九位画家的作品带给我们在艺术观念、表现手法、个性语言上的启示。
我们期待着有更好的绘画作品在我社出版的同时,更期待着我国的艺术创作有更大的发展与提高。