本书是一本以艺术史为基础的美学著作，是把艺术史研究与美学问题研究结合起来的尝试，对美感的性质与内涵，艺术的公共性、自律性与象征性，“艺术家”概念的内涵与艺术在近代文化体系中的地位，艺术中的情感问题以及图像的意义等众多美学问题进行了深入的研究。书中既思考了文艺复兴时期的美学问题，也从艺术社会学角度探讨了文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术活动；既还原与探究了一些美学研究的历史，也实践和应用了图像学方法，把历史与文化拢聚到美学中，把美学问题历史化、具体化。
丛书简介：光启文库<p><span><span style="font-family: 宋体;">本书是一本以艺术史为基础的美学著作，是把艺术史研究与美学问题研究结合起来的尝试，对美感的性质与内涵，艺术的公共性、自律性与象征性，</span>“艺术家”概念的内涵与艺术在近代文化体系中的地位，艺术中的情感问题以及图像的意义等众多美学问题进行了深入的研究。书中既思考了文艺复兴时期的美学问题，也从艺术社会学角度探讨了文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术活动；既还原与探究了一些美学研究的历史，也实践和应用了图像学方

目录：
自 序
绪 论 文艺复兴与城市
一 近代城市的复兴
二 城市复兴的意义
三 城市精神
四 城市生活与艺术
**章 作为一个美学概念的“文艺复兴”
一 文艺复兴：历史时期还是文明的状态？
二 “文艺复兴”一词的谱系
三 作为一个美学概念的“文艺复兴”
第二章 文艺复兴时期佛罗伦萨的“一般世界情况”
一 “复兴”的提出
二 文艺复兴产生的历史背景

徜徉于欧美各大博物馆的文艺复兴展厅中，总能被其中的典雅、和谐与细腻所感动，令人徒生敬意与温情。心归于静而情合于穆，神思多端而身形自正，这就是“古典”这个词的魅力吧！ 然而，这样一种艺术与这样一种审美，对于现代人而言，似乎太乏味了，心灵对于刺激与新奇的追求，似乎超越了对于和谐与美的热爱，静观式的审美让位于感知性的体验，审美距离被身体感受所填充，建立在视觉与听觉之上的感性学，被建立在肉身与综合的官能感知之上的感性学所取代，感性的领地被放大了。 在审美与艺术领域中，当代人无疑处在一种茫然与盲动之中，这个时候，回顾来时的路，回顾本源，反思艺术精神所走过的路，是一种怀旧，是一种安慰，也是一种启示，这就是本书诸多论题的意义所在。