本书主要从平面构成、色彩构成的课程整合来研究二维空间设计的基础理论、构成方法、构成技法和应用规律。突破以往三大构成之间的界限，改进以往程式化的教学，通过整合模式来注重二维空间设计的基础训练，并加强了与艺术设计专业之间的应用与关联，更好地体现专业基础教学和注重技术性与实用性相结合的特点。本书适用于高等艺术院校艺术设计专业的师生，并对当前处于前沿的设计师有所启迪。

1设计色彩的概述
1.1设计色彩的概念和含义
1.2设计色彩的特点
1.3绘画色彩与设计色彩的区别
1.4设计色彩的发展方向
1.5设计色彩在当代设计中的意义
2设计色彩的基本原理
2.1色彩的自然法则
2.2色彩的基本原理
2.3色彩三要素
2.4影响色彩关系的要素
2.5色调
2.6色彩的工具
3色彩的表现与类别
3.1绘画色彩——感性思维
3.2装饰色彩——理性思维
3.3构成色彩——抽象思维
3.4设计色彩——创意思维
4设计色彩的训练方法
4.1采集——写生（还原）
4.2临摹——借鉴
4.3重构——创造（组织、个人意识）
5设计色彩的感觉与表现
5.1情感的色彩表现
5.2味觉的色彩表现
5.3嗅觉的色彩表现
5.4听觉的色彩表现
5.5幻觉的色彩表现
5.6时间的色彩表现
5.7性别的色彩表现
5.8兴奋与沉静的色彩表现
5.9华丽与朴素的色彩表现
6设计色彩的应用
6.1色彩与视觉设计（平面）的应用
6.2色彩与工业设计（立体）的应用
6.3色彩与环境设计（空间）的应用
6.4色彩与服饰、配饰设计（时尚）的应用
6.5色彩与工艺美术（传统）的应用
6.6色彩与数字设计（现代）的应用
参考文献