本书的内容具有实用性和可读性,通过图片和经典电影、动画影视作品的镜头例子加以说明,深入浅出,不仅可以当作是分镜画师的一种指导性工具,而且也可以帮助一般的动画工作者运用影响来表达剧本中的内容。在具体章节中,读者还可以找到许多叙事和视觉问题的解决方案,它如同辅佐分镜初学者学习的拐杖,可帮助初学者快速走向成熟。

Chapter 01 分镜头脚本概述 1.1 什么是分镜头脚本 1.2 如何才能成为分镜画师 1.3 分镜头脚本的分类 1.3.1 动画 1.3.2 电影 1.3.3 广告 1.3.4 MV分镜头脚本 1.3.5 电脑游戏和多媒体分镜头脚本 1.3.6 其他领域的分镜头脚本 1.4 在分镜设计之前 1.5 思考题 Chapter 02 从文字到图像 2.1 图像化文字的意义 2.2 完备的资料 2.2.1 剧本 2.2.2 美术设计资料 2.2.3 修正和补充 2.3 画面的构图 2.3.1 看到的和意识到的 2.3.2 画面中的人景关系 2.4 镜头风格 2.5 思考题 Chapter 03 图像的叙事 3.1 分镜设计步骤 3.1.1 草图 3.1.2 分段 3.2 带领观众入戏 3.3 连续叙事 3.4 问答式镜头设置 3.5 绘画表现 3.5.1 俯视图(平面机位辅助) 3.5.2 绘画风格 3.6 思考题 Chapter 04 镜头 4.1 镜头的表现形式 4.2 摄影机的创作功能 4.2.1 仰拍镜头 4.2.2 俯拍镜头 4.2.3 斜拍镜头 4.2.4 表现镜头 4.3 摄影机的移动 4.3.1 推镜头 4.3.2 拉镜头 4.3.3 摇镜头 4.3.4 跟镜头和跟摇镜头 4.4 思考题 Chapter 05 蒙太奇 5.1 历史 5.2 电影之外的蒙太奇 5.3 片段与整体 5.4 蒙太奇手法概述 5.4.1 蒙太奇句型 5.4.2 蒙太奇段落 5.5 蒙太奇组织方法 5.5.1 叙事蒙太奇 5.5.2 表现蒙太奇 5.5.3 蒙太奇的叙述方法 5.6 思考题 Chapter 06 画面表现手段 6.1 省略 6.1.1 内容省略 6.1.2 结构的省略 6.1.3 动画中的省略 6.2 隐喻 6.2.1 造型的隐喻 6.2.2 戏剧的隐喻 6.2.3 思想的隐喻 6.3 象征 6.3.1 画面的象征主义构图 6.3.2 画面的潜在或含蓄的内容 6.4 思考题 Chapter 07 镜头的顺畅连接 7.1 构图的延续 7.2 运动方向的延续 7.2.1 轴线 7.2.2 越轴 7.3 两镜间的常用连接方式 7.3.1 动作连接 7.3.2 视线连接 7.4 标点法 7.5 连接范畴分类 7.5.1 造型领域的连接 7.5.2 心理范畴的连接 7.5.3 声音的���接 7.6 思考题 Chapter 08 无声的语言 8.1 无处不在的肢体语言 8.2 上肢的动作 8.2.1 手指 8.2.2 掩饰 8.2.3 手势种类 8.2.4 握手 8.3 手臂的姿势 8.3.1 大拇指 8.3.2 十指交叉 8.3.3 搓手掌 8.3.4 背手 8.3.5 “金字塔”手势 8.3.6 双臂交叉 8.4 脸与手 8.4.1 捂嘴巴 8.4.2 触摸鼻子 8.4.3 揉眼 8.4.4 摸耳 8.4.5 搔脖 8.4.6 抻衣领 8.4.7 咬手指 8.4.8 其他手脸接触案例 8.5 下肢的姿势 8.5.1 双腿相搭 8.5.2 腿脚打结 8.6 躯干及其他 8.7 思考题 Chapter 09 分镜案例剖析 9.1 案例分析是**的学习方法 9.1.1 创作背景 9.1.2 剧本及其分析 9.1.3 美术风格探讨 9.2 镜头设计攻略 9.3 好分镜是设计师综合能力的体现 9.4 思考题 后记

分镜头脚本设计经常是各电影相关专业院校和从业人员的能力短板,因为分镜设计问题导致的产品质量低下的例子比比皆是,已经成为制约中国动画质量提升的瓶颈。笔者从业动画行业三十年,集动画创作实践与动画教学经验与一身,现将所有经验传授与大家。