前言
在数字技术的推动和市场繁荣的影响下,插画行业呈现出崭新的面貌与活力,而《插画设计》成为各大高校数字媒体、动漫设计等专业的必修课程。市面上的插画教材教辅,或杂而不精,或相对单一,鲜有适合高校学生特点的教材。
目前,在图书市场中理论结合实践案例的教材较少。学生的插画基础知识容易与商业插画脱节,如何使插画设计适应社会的变化和发展,使新观念、新技术、新手段,反映到教学实践中,这是插画教学的一个重难点。因此,本书的内容理论结合实践案例,结构严谨、步骤清晰,并附有相应的设计构思、绘画技巧、软件知识等,能够为广大读者在商业插画领域的实际应用中起到指导作用。
本书适合普通高等院校、高职院校的动漫专业、游戏专业、数字艺术专业以及培训机构作为相关课程的教材使用,也可供动漫设计人员和爱好插画的人群学习使用。**在于引导学生积极尝试不同形式、不同风格,启发读者的想象力与创造力,将插画的基础��识、制作方法、商业创作三者有机融为一体,力求做到由易到难,由浅入深,循序渐进,使读者尽快实现从基础到专业的提升。
本书从理论讲述入手,以设计构思为指导,以实践案例为**,以实训练习为突破口,以提**生动手操作能力为落脚点,在充分体验插画的设计与制作的过程中,达到提高设计能力与制作水平的目的。
编者
2014年6月
文摘
任务概述:通过对本章的学习,使读者掌握插画的相关基础理论知识,了解插画的概念、插画的起
源与发展、插画形式与分类、插画的特征,从而获得对插画的初步认识。
能力目标:对插画这门艺术有一个正确的认识和定位,为后期的插画学习奠定坚实的理论基础。
知识目标:理解插画的概念,掌握插画的起源与发展、形式与分类、特征,并能表述出自己的观点。
素质目标:使读者具备自学能力、能较深入对插画进行多方面的理解。
**节插画的概念
现在,人们日常生活中充满了各式各样的插画,插画在人们生活已占据了越来越重要的地位,它已成为一种重要的艺术形式。
一、什么是插画
插画也称插图,就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书,在文字间所加插的图画,统称为“插画”。插画,英文为“illustration”,为“照亮”的意思,望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位,它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
随着电脑数码美术技术的发展,更多的人用Photoshop、Painter、Illustrator以及数码手绘板进行更多形式的插画设计作品创作。如图1-1、1-2、1-3所示。
图1-1Photoshop创作的插画
图1-2Painter创作的插画图1-3Illustrator创作的插画
二、“绘画”与“插画”的区别
“绘画”等同于“插画”吗?人们可能往往会习惯性地认为两者是同一概念,不会加以区分,但从严格意义上来说绘画和插画是既有一定的联系,又有一定的区别。
首先,从表现技法上来说插画是绘画艺术的一个分支。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法,例如运用版画(木刻、石版、铜版画)、国画(水墨画、白描)、油画、水彩、水粉、铅笔淡彩、钢笔素描等形式表现的插画形式多样、具有更加独特的艺术魅力与表现力。如图1-4所示,因此从某种意义上讲,绘画艺术是基础学科,插画则成了应用学科。
版画形式水彩形式素描形式
图1-4借鉴绘画艺术形式表现的插画
其次,从创作目的上来看二者的侧**是截然不同的。绘画艺术作品创作目的是为了表达艺术家自己本身的思想和感受,它是艺术家对社会以及生活现象的一种见解和看法,可以充分地表现出艺术家的思想个性,艺术家通过绘画作品来表达自己的一种情感,不需要受到其他因素的制约。如图1-5所示。而插画则不同,对目标人群的信息传达是它的首要任务,人们通过插画可以了解传达的信息,而且通过传达的信息就可以了解产品。因此插画有着更非常鲜明的目的性,即每幅插画都有明确的主题,从人物设计、绘画草稿到作品正式绘画上色,都需要与主题相符。如图1-6所示。
图1-5绘画作品图1-6书籍插画
第二节插画的起源与发展
一、插画的起源
1、原始岩画
插画并不是现代生活的产物,要探寻插画艺术的起源,无疑要从原始岩画说起。人类的绘画都产自史前旧石器时代,这在所**下来的大量珍贵岩画中可以得以证实。例如西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画,如图1-7所示。旧石器时代法国康纳客洞窑的壁画,如图1-8所示。从岩壁上描绘动物那富有生命力的线条与简约的造型中可以看出,人类开始在符号于意象之间寻找艺术的归宿。
图1-7西班牙阿尔塔米拉洞窑壁画图1-8法国康纳客洞窑的壁画
中国属于世界上岩画分布*丰富的**之一,由于历史的悠久很难考证具体时间,根据专家考证可追溯到大约两万到四万年前,岩画广泛地存在于茫茫草原、戈壁和我国少数民族聚居地区,是草原文化的重要部分。*具代表性岩画有“阴山岩画”和“贺兰山岩画”,如图1-9、1-10所示。
贺兰山岩画与阴山岩画内容多是表现狩猎、游牧、歌舞、宗教、战争以及神话传说、图腾崇拜、民族风情等,基本反映了早期狩猎和畜牧为主的社会意识形态,同时,也兼而有之采集与原始农业的作品。艺术的再现了我国北方古代民族的生活风貌。虽然岩画显得粗犷稚拙,但造型优美,许多精美之作达到了惟妙惟肖的地步,令人叹为观之。
图1-9阴山岩画图1-10贺兰山岩画
2、原始插画
原始插画是通过图形或图形结合文字传述故事内容的一种艺术形式。例如中国敦煌洞窟的壁画,如图1-11所示。敦煌洞窟壁画是以彩色图形的形式来传述故事内容的典范。其所传述的内容丰富多彩,它和别的宗教艺术一样,是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望,安抚人们心灵的艺术。
图1-11敦煌壁画《飞天》图1-12古埃及壁画
又如:古埃及时期的墓室壁画。如图1-12所示。多以彩色图文与文字相结合的形式来传述故事内容的,其所传述的内容基本上都是一些古老的故事。造型平面与程式化处理,人物一律按照侧面脸、正面眼、正面胸、侧面腿的程式来描绘,端庄严谨的格律程式与意象自由的艺术天性**地结合在一起,加上色彩的巧妙搭配,体现了古埃及人的聪明才智与艺术天分。
二、中国插画艺术的发展
中国的插画历史悠久。中国古代书籍中的插图称为“相”,但中国早期的记录是以文字为主,鲜有插图和文字并存的情况。
1、唐代插画
据考查,较早的雕版印刷插画在唐代已流行。唐代的插画大多是通过雕版印刷的方式完成的绘画作品,就其制作特征来讲属于版画,也称木刻画。当时的雕版印刷技术促进了书籍的繁荣,而书籍的繁荣又推动了插画的发展。如1900年在敦煌发现的唐咸通九年(868)《金刚经》扉页上的释迦牟尼说法图是我国现存*早的雕版印刷的插画作品,比欧洲版画至少早500年,如图1-12所示。图中的人物众多,刻画细腻,线条流畅,可见当时插画作品已大展到较高的水平。除此之外,唐代传世的插画作品还有《救苦观世音图》、《千佛像》等,刻画得十分精美,如图1-13所示。
图1-12《金刚经》图1-13《救苦观世音图》
2、宋、元时期的插画
在唐的基础上,宋元时期插画技术和水平又有了较大的发展,在历书、医书、经书、文集等中经常出现,其中的插画,大多采用图文并举的形式。元代的戏曲、小说题材丰富,进一步推动了插画的发展。如《三礼图》中的插画以及图文并举的《营造法式》,如图1-14、1-15所示。
图1-14《三礼图》图1-14《营造法式》
3、明代插画
明代是版刻插画**繁荣的时期,这一时期,不论在技术上、形式上,还是风格上插画都有了全新发展。小说、曲剧层出不穷,为此绘制的插画数量多,工艺水平不断提高。就技术而言,该时期出现了套版彩印插画,就形式而言,这个时期出现了双面连试、月光式等诸多形式的插画;就风格而言,其运用散点透视、建筑剖面法来组织画面,打破了空间关系。
如明代**画家陈老莲(陈洪绶)就是其中的代表人,他以画人物画而闻名,他画的《水浒叶子》、《西厢记》等刻工精巧、使笔锋利、人物栩栩如生,如图1-15、1-16所示。
图1-15《水浒叶子》插画图1-16《西厢记》插画
4、清代的插画
随着西方石版印刷术传入中国,由于其便捷省力,成本低廉,很快便取代了版刻印刷形式,石版印刷开始成为印制书籍和插画的主要方法。就艺术而言,结合民情风俗的民间套色木板年画在清代风行一时。当时的民间木版年画造型单纯明快,色彩绚丽,从人物造型到画面的色彩搭配,都是展现着独特的民间艺术风韵。如史称"南桃北杨"的苏州桃花坞木刻年画和天津杨柳青年画。如图1-17、1-18所示。
图1-17苏州桃花坞木刻年画图1-18天津杨柳青年画
5、清末明初的插画
由于受到西方经济、西方插花艺术风格的影响,从清末到民国初期,我国插画在表现手法及内容等方面从本土化开始向西洋化发展,并具有浓厚的商业化色彩。其中*具时代特点的是月份牌广告画。月份牌广告是我国近代*早的现代商品海报,其发源于二十世纪初的上海,*初是外国商人为了促销商品而引进的,之后一般的商家行号开始普遍运用,并作为商品赠品,直到四十年代以后,月份牌广告才逐渐没落、消失。月份牌大多以“洋装、美人”为视点,一般采用擦笔水彩、西洋技法和彩色印刷制作,画面精致甜美,如图1-19所示。