《服装款式与结构(国际时装画技法经典教程)》是一本时装画技法图书。本书讲解了时装各部件的设计方法以及相关的表现手法,从服装的款式变化、设计过程、面料、表现方法和效果图绘制等方面介绍了时装画的款式设计与细节表现,其目的是帮助从事服装设计行业或对时装画感兴趣的读者在进一步学习的过程中,掌握更深层次的知识要领,拓展设计思维,从而提高时装设计的水平、加强时装画的表现力。本书分为五个部分,**部分主要包括服装的款式变化,廓型、部件、细节的设计变化,以及鞋类、头饰、配件等部件的设计变化。第二部分讲解了服装基本款的设计过程、款式的解构与再造、创新设计的构思。第三部分主要介绍了梭织品、针织品等不同服装面料以及图案的变化。第四部分从作为设计图的效果图和印象优先的效果图两方面来介绍时装画的表现手法。第五部分则用实例进行软件操作展示了时装效果图的制作过程。

导言
本书的使用方法
Chapter1 日常服装
日常服装的定义
服装款式的命名
Section1 服装的款式变化
01上装的款式变化
02下装的款式变化
03连身装的款式变化
04针织装的款式变化
05内衣的款式变化
Section2 设计变化
01廓型
02部件
03细节
Section3 部件的设计变化
01鞋类
02头饰
03配件
Chapter2 设计构思
Sectionl 日常服装的设计过程
01上装的设计过程
02裙子的设计过程
03裤子的设计过程
04头饰的设计过程
Section2 服装的解构与再造
Section3 创新设计
01源自廓型的构思
02源自周身图形的构思
03源自涂色的构思
Chapter3 织物原料
01梭织品
02针织品
03其他织物面料
04图案的变化
ChaDter4 时装设计的表现
Section1 作为设计图的效果图
01人体
02着装
03阴影
04颜色变化
Section2 时装速写
01时装速写的过程
02时装速写的三种技法
Chapter5 时装效果图的绘制过程
结束语