本书以美学理论和设计方法论为依据,结合化妆、发型、服装等专业知识,详细介绍了整体形象设计的方法及技巧。全书共分为六章,系统介绍形象设计的概念,从形态、色彩、肌理三个方面讲解形象设计中的设计要素,详述了形象设计中的和谐法则、平衡法则、节律法则和数理法则等审美原则,以及形象设计中的化妆造型和服饰搭配语言、整体形象的统一协调原则,*后落实到形象塑造对服装模特的重要性。
本教材结合作者在北京服装学院服装表演专业积累多年的教学实践经验,并收集、吸纳了大量国内外相关资料。在加强对学生专业能力与技巧培养的同时,更加强调了教学效果的实操性。
本书适合高等教育、高职高专服装设计和形象设计专业师生使用,对想要提升自我形象的读者也有指导性。
形象设计概论_肖彬 编_中国纺织出版社_

**章形象设计概述
**节 形象设计的背景及概念
一、形象设计的背景
随着人类文明的不断发展和进步、时尚对社会经济高速发展的影响和推动,人们的生活形态和生活方式也随之日益趋于讲求品位、追求变化、提倡格调。尽管时尚在不同的历史阶段有不同的社会、政治、文化内涵,然而一旦形成,便具有不可抗拒的巨大力量。尤其是在经济飞速发展的中国,人们的消费支出行为已经逐步转向时尚性、娱乐性、健康性消费,特别是在服装领域,时尚���服装的推动作用不但形成了无法抗拒的流行趋势,更使服装在经济理论层面得到了**支撑。日本环球经济研究所所长衫浦勉先生曾就中国经济发展中的这一现象阐述了他的观点,即“文化力推动新经济”。世界银行1998年将新经济定义为人们用大脑替代双手进行劳动的经济,是通信技术不断增强**竞争力的经济,是使技术核心重于批量生产的经济,是大量投资涌向新的概念而不仅仅是一般意义上的社会经济。衫浦勉先生进一步将新经济的表现形式归纳为人才经济、创造力经济和注意力经济。所谓人才经济,顾名思义,它是广泛存在的一种经济现象。创造力经济是近年国内非常流行的创意经济,英国政府的定义和创意先驱霍金斯先生的描述将其概括为包含了广义的以育人的创造力、人的才能、人的技能为主形成的经济现象,它包含了很多重要的文化领域,如时尚、设计、软件、艺术、博物馆、建筑等。创意产业已经成为一个重要的新兴产业,经济合作与发展组织提出,服务业比制造业的发展高出一倍,而创意产业比服务业的发展高出三倍。英国作为老牌的世界工业强国曾在1996年开始发展创意产业,文化产品出口已经替代了钢铁业。1998年,英国*大的出口项目不是钢铁,而是大家熟悉成为体面的、成熟的、有教养的,有能力趋优消费并进行**运动等的新**社会的有钱人。大工业时代延续至今的“快文化”,导致全世界范围内患有“时间疾病”的人越来越多,经济高速发展的中国更是有过之而无不及,于是精神紧张、情绪和心态呈现负面状态、焦虑失眠和抑郁等身体和心理问题屡见不鲜。在这种背景下,新的慢生活国际运动在科技支撑下开始挑战“快”
的霸权。效率至上的工作节奏、早衰早逝的精神压力,促使都市精英们开始反省自己的生活方式,纷纷投身休闲、度假与健身,以期获得生命的平衡和压力的释放。
虽然在飞速发展的中国,慢生活理念对大多数上班族而言仍是奢望,但它至少提醒了人们有意识地调整自己的生活节奏、有意识地体味慢生活传达的人生精髓、有意
识地感受慢生活带给人们的愉悦和平静。娱乐意识同样对人们具有相当的冲击,比如,当今的电视、电影、艺术、音乐、戏剧、次文化等都在文化、心灵、消费形态方面给我们蚀刻了各种印记。它们都发挥了或长期或短期、或大或小、或明显或微妙、或单纯或深邃的影响力,越来越多的人开始关注名人富豪、明星政要、****人士以及那些努力工作的同时也专心玩乐的大有成就的人士,甚至观察他们养的宠物、收藏的艺术品以及他们的豪宅和座驾,他们所参加的各类活动中的着装、举止都是媒体炒作、公众关注的焦点。其中,影视作品经常是时尚的灵感缪斯,时尚也经常成为影视作品的表现主题,两者的亲密关系由来已久。历史上,耀眼的影视明星可以通过一部经典的影视作品、一个**迷人的角色,影响一个时代的时尚。从某种意义上来讲,影视和时尚是一对搭档,它们为人们创造梦想,令人欲罢不能、深迷其中。另外,在互联网和新媒体大发展的时代,传统电视媒体绞尽脑汁地寻求突破,以求能够夺回大众视线。值得一提的是,根据国际时尚趋势网英国在线时尚预测和潮流趋势分析服务提供商(Worth Global StyleNetwork)WGSN预测,
名人的影响力将不断扩大,而且这种影响还会持续很多年。他们认为好莱坞的奥斯卡颁奖典礼更多的是关注时装,而非电影,红地毯**是不容错过的、纯粹的时尚
T台。
二、形象设计的概念
提及形象设计的概念,首先必须要明确何谓“形象”、何谓“设
计”。
形象(Image),属于艺术范畴,泛指占有一定空间、具有美感
的形象或者是使人通过视觉来欣赏的艺术,可概括为创造出来的物体
或人物的形象,在《辞海》中被解释为“形状相貌及根据现实生活各
种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定思想内容和审美意义的
具体生动的图画”。由此可见,“形象”的含义应从广义和狭义两方
面来概括。前者是指人和物,包括社会的、自然的环境与景物,后者
专指人。
设计(Design),含有徽章、记号、图案、造型、形式、方法、
陈设等含义,在《辞海》中被解释为“根据一定要求,对某项工作预
先制订的图样和方案”。
就“形象设计”而言,它从属于现代艺术设计的范畴。因此,它
是集现代设计之共性和自身特点于一身的艺术造型形式。它的构成形
式是运用各种设计手段,借助视觉冲击力和视觉优选,从而引起心理
的美感判断,并着重于研究人的外观与造型的视觉传达设计。
在当今社会,“形象设计”作为近年来*为时尚的词汇,我们对
其早已是妇孺皆知、耳熟能详了。但无论是在专业书籍中还是在报纸
杂志中都较少对其概念进行确切的界定,这或许是因为形象设计尚处
于待发展完善阶段。所以,在我们分别明确了“形象”和“设计”的
含义之后,再从广义和狭义两个角度来解释“形象设计”的概念就显
得水到渠成了。
从广义上讲,形象设计是指在一定的社会意识形态支配下进行
的一种既富有特殊象征寓意又别具艺术美感的衣着妆扮的创造性思维
与实践活动。它以体现人的社会属性为首要目的,体现审美属性为其
次。
从狭义上讲,形象设计是以审美为核心,依据个人的职业、性
格、年龄、体型、脸型、肤色、发型等综合因素来指导人们进行化妆
造型、服装服饰及体态礼仪的**结合的创造性思维和艺术实践活
动。简而言之,即按照美的创作规律进行衣着妆扮。狭义概念与广义
概念的差别是,狭义概念是以体现人的审美属性为首要目的,体现社
会属性为其次。审美属性一方面与人的自然形体融为一体,表现出人
的外在美;另一方面它又与人的气质、性格、思想、情趣、爱好等相
适应,表现出人的内在美。因此,可以将其视为是人的内在美与外在
美的综合产物。
**章形象设计概述
喜欢齐耳短发、整齐浓密的刘海儿或用发乳和手指卷曲出的波浪形卷发。化妆开始在全球盛行,涂面霜、上白粉、描画窄而薄的唇型以及纤细低垂的一字眉成为*受欢迎的化妆方法。战后,华尔兹舞和爵士乐盛行,女性开始向男性看齐,压平乳房,放松腰线降到臀围线的位置,臀围被束紧而变得纤巧,裙长短到膝盖附近,丝袜和鞋的设计十分讲究,此时代前期流行黑色长袜,后期流行肉色丝袜。1930~1940年:电影成为这一时期影响全球的文
●
化产品。葛丽泰 嘉宝因此成为经典美女,她雕塑般的线条、弯弯的拱眉、曲折分明的薄唇、长长的睫毛成了当时的楷模。化妆上,口红的色彩极为丰富,唇型扩大,眼影使用单色朦胧的晕染起到强化效果,烫发和披肩波浪卷发受到青睐。中国电影受到西方风尚的洗礼,以胡蝶、阮玲玉等人为代表,以烫卷而贴面的中短发、细平眉、樱桃嘴和旗袍及各式披肩*为流行。受经济危机影响,妇女又一次被迫回到家中,女装再次出现尊重优雅的倾向,晚礼服大胆露背的形式开始流行起来。
1940~1950年:经历了第二次世界大战的磨砺,女性的优雅因迪奥“新风貌”的出现而再度被重视,只是显得理性许多。眼妆系列成为便妆的一部分。发型趋向大波浪烫卷,前额用发胶固定高耸。以周璇、王丹凤为代表的中国女性则流行弯挑的柳眉、光润的红唇、淡色眼影和假睫毛,发式高耸蓬松。服装上突出女性的曲线美,崇尚表现圆润的肩线,丰满的胸部、裙摆宽大并长及小腿,流行细高跟鞋,整体形象十分优雅。
1950~1960年:化妆上受到个人独立意识的影响,眉型以粗且带折角为主流,眼线也是粗而高挑,假睫毛在眼尾处得到强化,唇型偏厚,滋润光泽、曲折圆满。中短发又重新流行,染发成为时尚之选,代表人物有玛丽莲?梦露、奥黛丽?赫本等。在这十年里,迪奥推出了以放松腰身、突出袖子为设计要点的“椭圆型”、“郁金香型”和“H型”女装,还为女性除去了紧身衣,强调自由舒适的感觉,也奠定了现代女性朴素、简洁的着装格调。
1960~1970年:战后的人们具有强烈的叛逆、颓废心态,崇尚刺激、享乐、性自由的颓废派出现了。化妆出现大的变革,假睫毛被重叠使用,下睫毛刷出泪痕,眼线粗犷,眼影浓重,唇型厚而光亮性感。化妆色彩也因太空
第三节 形象设计的意义
形象设计是一门面向21世纪的综合性学科,该学科的建立是社会物质文明和精神文明高度发展的迫切需要和必然结果,同时也是其在社会交往中的重要作用所决定的。
形象设计的意义主要体现在,它是以审美为核心,综合个人的职业、性格、气质、年龄、体型、脸型、肤色、发型等因素,通过化妆造型、服饰搭配、形体姿态以及礼仪规范的**结合,来呈现一个人在社会群体体系中特定的地位、身份等,也就是其在社会环境中所充当的角色。
每个人的整体造型都无疑是一种视觉和内心感受的综合体,它就像名片一样,在无言中完整地展示着一个人的方方面面。莎士比亚有一句名言“如果我们沉默不语,我们的衣裳与体态也会泄露我们过去的经历”。的确,在生活中人们往往通过一个人的形象来判断其年龄、身份、感受等,并予以相应地交往、对待和沟通。正如我们常说的“7/38/55”定律,对于一个人的*初认知,有7%是通过语言、38%是透过肢体动作,而另外的55%则是依据外表装扮。
社会的发展已进入信息时代,人才竞争愈演愈烈。只有掌握竞争手段、提高竞争能力,才能在激烈的竞争中赢得一席之地,而形象设计则是众多竞争手段中不可忽视的重要部分。人才市场的激烈竞争,使得即将踏入社会的大学毕业生们为了找到自己理想的职业而奔波忙碌。为了这个目标,他们使出浑身解数,各显神通。近几年来,形象设计在求职大军中已成为一种发展趋势,并受到越来越多人的关注。甚至听闻有人为了求职不惜花费数以万计的代价进行形象包装,足见形象设计在当今社会的重要性。确实,要想得到一个理想的职位,除了要具备丰富的德、才、学识等内在要素,还要从言谈、举止、服饰打扮等外在要素方面加以注意,以便在求职面试时能够充分展示自己的*佳形象,获得成功。得体的外部形象是成功的标志之一。奥斯特是迪金森大学的教授,他曾向300多家公司寄去同一假想的求职者的个人简历(区别在于所附照片有的是修饰形象前拍的,有的是修饰形象后拍的),请公司确定其薪水。结果,修饰形象后与修饰形象前相比,薪水要高8%~20%。这个事实说明,得体的形象设计在求职面试中是绝不可忽略的一个环节。生活水准的普遍提高不仅体现在普通人也在以各种方式追随时尚流行、改善着装品质、优化生活质量,而且还体现在人们开始关注工作环境以及着装环境的改良。以医护人员的制服变化为例,医护人员一向以素雅洁净的白色着装为形象特征,没有浓妆艳抹的痕迹,留给患者的感受是信任和亲切。但是,这样的装扮又难免过于冷淡和乏味。于是,各大医院的部分科室改进了着装色彩,并且允许医护人员化淡妆,如儿科、妇产科改用浅粉色服装,温馨、亲和的人情味油然而生;手术服改为浅绿色,一方面绿色象征着生命、祥和、生机,看到这样颜色的制服会使病人消除恐惧感并看到重新康复的希望,另外红色血液残留于绿色手术服上可以避免医生产生视觉混乱而影响手术。红色血液落在白布上,当医生注视红色斑痕后再转视另一块白布时,就会看到大小形状完全相同的一块浅绿色斑痕。而长时间注视红色血液后,将视线转移到浅绿色的布面上,不仅不会产生这种现象,还能缓解医生、护士眼睛的疲劳。所以,改为绿色手术服可以消除血色产生的绿色残像,避免视错现象的产生。
在这个信息快速传播的时代,电影与电视的出现拉近了名人与百姓的距离,人们越来越多地关注公众人物。由于人们的心理倾斜或对美貌、智慧和力量的崇拜而去追随和效仿名人,这便是公众人物尤其是娱乐圈中的公众人物成为人们茶余饭后欲罢不能的关注焦点之所在。然而,对于决定这些公众人物演艺事业的定位走向和发展前途的幕后策划及经营者之用心良苦,却是不为众人所知,但却着实是运营者、经纪人、造型师们出手不凡的创作结果。娱乐圈中歌手的包装就是*好的例子。作为歌手,如果有一个合适的包装,不但能够更好地诠释歌手的音乐和他们的个人风格,而且还能在竞争激烈的唱片市场中占据优势,处于不败之地。香港的唱片工业兴旺发达,从市场分析(这个时代需要什么歌手)、到创意设计(把他们塑造成哪一类的歌手)、到艺术创作(挖掘他们*大的音乐潜质)、到制作生产、再到传播营销,形成了一整套音乐工业生产化流程,这个流程同时也是一个歌手科学包装的过程。只有在了解市场需求的情况下才能使歌手的形象包装不断得到完善,才能使他们在不断变化的唱片市场中取得竞争优势。
近年来,不管是社会崇拜的偶像还是名人政要,他们的穿戴不仅影响到时尚潮流,而且还推动了服装产业的发展,同时,更是一种有效的政治工具,因为政治家们的打扮是与大众互动的交流行为。本杰明?富兰克林曾忠告说:“为自己而吃,为别人而穿。”对政治家而言,穿着是**不能疏忽的方面。如果想成为大众支持的政治明星,就要通过着装来表达自己,通过着装的色彩来传达政治态度和信息。由此可见,名人效应已经在我们生活中的方方面面产生着深远的影响,尤其是在
形象塑造方面。一个完整而恰到好处的形象设计对于名人政要而言,其意义远不止打造个人的**形象,而在于完善其意义深远的政治身份。
美国《名利场》(Vanity Fair)杂志在网上公布了2007年度全球*佳衣着人士排行榜,52岁的法国总统萨科齐榜上有名。这次,和他并肩出现的不是政治明星,而是那些在衣着装扮上极其考究、一贯**时尚潮流的好莱坞影星们。萨科齐被喻为“*会穿的政治家”,他外表光鲜、穿着得体,有趣的是,他*爱的品牌并不是法国国货,而是意大利品牌普拉达。《名利场》对萨科齐的衣着打扮评论道:“尼古拉斯?萨科齐的穿着具有***水准。他的风格耀眼、浪漫、富有男子气概,而且还带有一种极富吸引力的亲切感和幽默感。”《名利场》特派记者艾米?柯林斯表示:“我们很喜欢他在总统就职典礼上所穿的普拉达西服,我们认为他所有的衣服,包括他慢跑时所穿的运动服都没有可挑剔的地方。”
另外,在政要们的形象设计上尤其值得回味的是英国前首相撒切尔夫人的形象,其可谓形象设计之典范。因为她的形象设计既体现出她不凡的艺术品位,又能使人感受到她那显赫的社会地位。撒切尔夫人的���象既具有人称“铁娘子”的干练、精明与气魄,又不失女性的优雅、端庄与含蓄。在她竞选之前,国立剧院专业教师教其发音,一改她浓重的家乡口音,使其发音更为悦耳。成为英国首相后,还有专人为她设计谈话的内容,如发型、护肤、服饰、事业与家庭的关系,使她身上那般政治人物特有的人情味油然而生,从而博得各路媒体的尊重和敬仰,尤其是获得公民的支持和拥戴。此外,她还经常在很多公开场合穿着艳而不俗的桃红色套装,这不仅使她显得精力充沛、大方得体,而且还会为某些严肃的政治场合平添几分轻松与亲切,这无疑对拉近彼此距离、求同存异、沟通思想起到特殊作用。她的形象设计师戈登?里斯以其高超的艺术造诣在国际上受到普遍好评,并被封以爵士这一**称号,法国**化妆大师奥利维亚曾称撒氏的化妆明亮而不阳刚,简直是**无缺。
从历史上看,形象设计是人类文明的重要标志之
第四节 服装模特学习形象设计的 意义
作为一名服装模特,在时装表演、时装拍摄、品牌
宣传这些典型的专业工作中,以及参加专业大赛、接受
媒体采访、会见客户,甚至包括到经纪公司面试和平日
的形象维护等,都需要依据自身的整体条件,结合流行
时尚,针对不同状况进行专业的形象策划。此外,服装
模特的跨界风潮也是愈演愈烈,这便对服装模特的专业
形象规划提出了更高的要求。
事实上,服装表演是用艺术的形式完成商业的目
的,服装表演的本质并不是像人们看到的那样只需要
几个容貌靓丽的模特在台上来回走走,服装表演是服
装企业或时装设计师用来向消费者推销自己产品、展
示流行趋势、传播服饰文化的宣传工具,是整个服装
产业链中重要的营销环节,即便是完成一台简单的服装表演,也需要有烦琐的前期准备工作和庞杂的后台技术支持,穿着光鲜的时装模特只不过是人们看到的露出水面的冰山一角。百年时光过去,T型舞台连接起纽约、巴黎、伦敦、米兰,继而西风东渐,T型天桥冲向东方,连接起东京、上海、北京、香港、广州等每一个渴望跻身世界、融入世界服饰文明和流行时尚之国的都市。欧美各国都用模特来推销自己的时装商品,出现了专门的模特学校,模特行业日渐被众人所关注。一些西方**影星如格雷斯?凯莉、波姬?小丝等,在她们从影之前都有一段模特生涯;而索菲娅?罗兰这样的**明星,也曾从银幕步入T型台,应邀为法国时装品牌担任新装模特;辛迪?克劳馥、吉赛儿?邦臣、凯特?摩丝等,她们也相继在“新面孔”的各个历史发展时期留下了浓重的一笔。在当下,超模们已经不仅仅满足把脚步迈在T型台上,同时他们把脚步也迈向了世界娱乐的舞台上,如拍电影、出唱片,超模们尽情地绽放着自己的光彩。在国外,继加拿大超模艾瑞娜?拉萨雷努(Irina Lazareanu)一展她那沙哑细软的歌喉之后,阿格妮丝?迪恩(AgynessDeyn)和黛西?罗易(DaisyLowe)如今也在尝试闯荡音乐界;在国内,瞿颖、胡兵、于娜等都纷纷推出了自己的唱片,并大多在各大榜单上榜上有名,拍电影、做慈善、出席各大音乐颁奖典礼,几乎每个娱乐的角落都能找到他们的身影。这些国际知名的模特们,不仅具备了相关领域的专业素养,而且,无不例外地以自己独特的职业形象扎根于大众的意识中,不可磨灭。
此外,服装模特还应对流行时尚具有特殊的敏锐和理解。时尚圈不会像小孩子那样专情,一旦觅得“新欢”,改朝换代的事就免不了接踵而至。奔波于时尚之中的模特们不只是影响时尚的重要角色,更重要的是他们要在欲罢不能中解读时尚、阐释时尚、融入时尚。意大利**时尚大师乔治?阿玛尼先生曾经说过:“我的时装从不需要任何一个超模来造势”。但2008年的春夏季,他似乎违背了自己的誓言,选择的不仅是超模,而且还是*炙手可热的那一位——阿格妮丝?迪恩,来为他的春夏广告担当主角。让一向固执的大师能够情不自禁的这位超模,魅力可见不一般。这位常见于媒体并一贯梳着凌乱的金色短发、脸部轮廓分明、肤色白皙且目光无邪的假小子,不但在那一季阿玛尼的广告中独当一面,还瓜分了博柏利(Burberry)宣传照上的重要位置。在2008年初,英国 Tatler杂志评选出的*佳穿着名单中,阿格妮丝?迪恩轻松击败了连续两年排名**的时尚女王凯特?摩丝,荣登榜首。她甚至初来乍到就横扫各类时尚杂志的封面,连《时代周刊》也甘愿拜倒在她的裙下。不但如此,英国**的人形模特制造公司Adel Rootstein也在她身上打起了主意,推出了一款以她为原型的玻璃纤维模特。据悉,这批等比例的“阿格妮丝娃娃”不久将会在世界各地的ZARA时装店橱窗里为品牌带动人气。随后,那些闯荡时尚圈有些时日但却仍旧半红不紫的模特们也学着她的样子,争相剪掉长发,变成一个又一个她的翻版,企图搭上这班蹿红的快车,却始终只能貌和神离。事实上,从时尚影响力来说,阿格妮丝?迪恩与生俱来的敏锐触觉,早已**章形象设计概述
超越了那张与众不同的脸蛋带给人们的深刻印象。这仅仅是一个成功的案例,但却昭示出服装模特应有的职业风范。流行时尚的敏锐触觉和全新的时尚审美情趣造就着一张张崭新的时尚面孔,也预示着下一个超模时代的即将来临。正是T型台上拥有着这些常见常新、五官独特、气质不凡的时尚达人,才使得时尚舞台缤纷多彩。
总之,服装模特的形象规划和形象设计是他们在时尚领域中获取一席之地的重要路径之一,也是他们进行职业规划和拓展专业的重要技巧之一。借鉴一下活跃在国际各大时装周秀场以及穿梭于国际各大时尚之都的时装编辑、时装买手等时尚达人们的装扮,我们就不难发现,个性的装扮、不俗的品位、超前的意识、趋优的选择是赢得公众趋同的**手段,同时更是服装模特们的**专业智囊。

**章 形象设计概述/10
**节 形象设计的背景及概念/10
一 、形象设计的背景/10
二 、形象设计的概念/14
第二节 形象设计的发展演变/15
第三节 形象设计的意义/17
第四节 服装模特学习形象设计的意义/20
第二章 形象设计的设计要素/22
**节 形象设计中的形态要素/22
一、 形态要素——点/22
二 、形态要素——线/23
三 、形态要素——面/24
四、 形态要素——体/25
第二节 形象设计中的色彩要素/27
一 、色彩的基本知识/27
二、 色彩在形象设计中的应用/35
第三节 形象设计中的肌理要素/38
一 、肌理的状态与特征/38
二 、肌理在形象设计中的审美表现/39
三 、肌理在形象设计中的运用/41
第三章 形象设计的审美原则/42
**节 和谐法则/42
一 、统一与变化的概念/42
二 、统一与变化在形象设计中的运用/43
第二节 平衡法则/44
一 、对称与均衡的概念/44
二、 对称与均衡在形象设计中的运用/45
第三节 节律法则/46
一 、节奏与韵律的概念/46
二、 节奏与韵律在形象设计中的运用/46
第四节 数理法则/48
一 、数字与比例的概念/48
二 、比例在形象设计中的运用/49
第四章 形象设计的造型语言/50
**节 形象设计中的化妆造型/50
一、 化妆的概念/51
二、 化妆的历史演变及民间风俗/51
三、 面部的化妆与审美/60
四、 化妆与灯光照明/67
五、 发式造型的基本技法与表现/68
六 、不同民族、不同年龄段的人物形象特征/74
第二节 形象设计中的服饰搭配/80
一 、服装的分类/80
二 、服饰搭配的基本原则/83
三 、服饰搭配中色彩搭配的基本原则/86
第五章 整体形象的统一协调/94
**节 脸型、发型、体型的整体协调/94
一 、脸型/94
二 、发型/96
三 、体型/98
第二节 化妆造型与服饰搭配的整体协调/102
一 、化妆与服装在色彩上的协调/102
二 、化妆与服装在造型上的协调/103
三、 化妆与服装在材质上的协调/104
第三节 服饰搭配与整体形象的统一/104
一 、服饰搭配的TPO原则/105
二 、利用廓型线改善整体形象/106
三 、利用装饰线改善整体形象/110
四 、利用服装局部细节改善整体形象/110
五、 利用配饰改善整体形象/112
第六章 服装模特的形象塑造/122
**节 服装模特的形象特征/122
一、 服装模特的基本形象要求/122
二 、模特时尚面孔的文化现象/124
三 、时尚对服装模特形象塑造的影响/128
第二节 服装模特的整体形象策划/132
一 、典型工作情形中的形象策划/132
二 、工作以外的形象策划/134
三 、香水的历史和使用常识/136
后记/138
参考文献/140

本书以美学理论和设计方法论为依据,结合化妆、发型、服装等专业知识,详细介绍了整体形象设计的方法及技巧。全书共分为六章,系统介绍形象设计的概念,从形态、色彩、肌理三个方面讲解形象设计中的设计要素,详述了形象设计中的和谐法则、平衡法则、节律法则和数理法则等审美原则,以及形象设计中的化妆造型和服饰搭配语言、整体形象的统一协调原则,*后落实到形象塑造对服装模特的重要性。
本教材结合作者在北京服装学院服装表演专业积累多年的教学实践经验,并收集、吸纳了大量国内外相关资料。在加强对学生专业能力与技巧培养的同时,更加强调了教学效果的实操性。
本书适合高等教育、高职高专服装设计和形象设计专业师生使用,对想要提升自我形象的读者也有指导性。