《高等院校艺术设计专业基础教材:平面构成》立足于构成艺术的原型理论,应用视知觉原理,创意设计形态的构成与演绎,丰富逻辑化的视觉经验,增强视觉感知的敏锐性,提高用视觉语言进行表达思考和传播的能力,而这类能力正是从事视觉艺术造型活动的基础。在教材的内容安排和体例设计上打破了过去的“基本形抽象演化”的简单学习模式,探索建立“平面元素的创意空间”的视觉思维训练方法,从学生的“意图、知觉、潜能”上解决设计基础课学习中“学科知识、认知结构、应用能力”三者之间的统一关系。全书按课程学习的内在规律和过程安排结构,结合设计范例进行作品解析,循序渐进,深入浅出,融会贯通。 平面构成_黄有柱_重庆大学出版社_

(2]平面构成的定义

在《现代汉语词典》里,“构成”释义为“形成”“造成”。泛指自然的构造和人的创造行为。而在现代造型艺术领域,平面构成研究的是视觉形态的创造规律。就是对造型要素中抽出的那些纯粹形式符号,在二维平面内按照形式美法则和视觉心理原则进行解析、营构,从而构成理想形态的行为。它所采取的方法是分析与综合的方法,理论与实践的方法,造型与审美的方法。与一般的形态学不同,一般形态学的研究是根据已有形态寻求其成因,平面构成则是对已知成因去寻求造型的可能性,它以视觉为主并超越视觉范围而扩展到“读图时代”的“注意力经济”等应用领域。
(3)平面构成的艺术特点
平面构成具有基础性、科学性、实验性等三个方面的主要特点。
1)基础性

平面构成的基础性,首先表现在它是艺术设计专业的基础,在该专业知识系统中居于基础位置,具有专业基础地位与先导作用,所包含的色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素,是艺术设计造型的条件和基础。因此,在学习过程中应遵照由浅人深、循序渐进的程序原则(图1-5)。
2)科学性:

平面构成的科学性,表现在它是以现代科学研究的成果为基础,运用了数理逻辑、视知觉原理、力学效应等知识,通过对构成本质的科学分析及多层面探讨,将复杂的造型现象转化为点、线、面等抽象形态来探讨造型美的法则,研究其发展的种种可能性,提示其视觉表现规律。另外,平面构成还运用视觉逻辑的方法,拓展构想,丰富造型手段,使之达到感性与理性统一、图形与审美的统一。
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1 平面构成概述
1.1 平面构成的概念
1.2 平面构成的源流与发展
1.3 构成与设计
2 平面构成的造型要领
2.1 构成与视知觉
2.2 视知觉的组织形式
2.3 平面构成的形式美法则
2.4 构成与分割
3 平面构成的创意与表现
3.1 构成的创意
3.2 创意与表现
3.3 平面构成的特殊表现技巧
4 平面构成的要素
4.1 平面构成的形态
4.2 平面构成的造型元素
4.3 平面构成的基本形
4.4 平面构成的骨格构架
5 视觉平面的构成形式
5.1 重复构成
5.2 近似构成
5.3 特异构成
6 视觉空间的构成形式
6.1 二维空间的表现
6.2 幻象空间与表现
6.3 矛盾空间与表现
7 视觉动感的构成形式
7.1 发射构成
7.2 渐变构成
7.3 密集构成
参考文献

《平面构成》立足于构成艺术的原型理论,应用视知觉原理,创意设计形态的构成与演绎,丰富逻辑化的视觉经验,增强视觉感知的敏锐性,提高用视觉语言进行表达思考和传播的能力,而这类能力正是从事视觉艺术造型活动的基础。在教材的内容安排和体例设计上打破了过去的“基本形抽象演化”的简单学习模式,探索建立“平面元素的创意空间”的视觉思维训练方法,从学生的“意图、知觉、潜能”上解决设计基础课学习中“学科知识、认知结构、应用能力”三者之间的统一关系。全书按课程学习的内在规律和过程安排结构,结合设计范例进行作品解析,循序渐进,深入浅出,融会贯通。本书由黄有柱主编。