《石膏静物》为“美术专业课堂教学丛书”中的一本。在《石膏静物》中我们收录的是静物素描和石膏像素描。静物素描与石膏像素描是绘画的基础中的基础，是以*概括的方式练习描绘对象的基础训练。一幅**的静物和石膏像素描的基本要求是：构图完整、比例准确、黑白灰鲜明、刻画深入。但是对于初学绘画的学生来说掌握素描静物的基本绘画步骤和方法还是很关键的，因为掌握了正确的方法能够帮助你*为快捷清晰地将你的观察和感受表现出来。

素描石膏和静物
很难把素描仅仅局限在绘画基本功的范围里来加以评述，现在，当我们看到过往大师的此类作品时，完全可以把其当作记载作者精神与技巧信息的文本来研究。它不仅是对人类可见事物*朴素的描绘，同时它又是表现一位艺术家原始创意的*直接的手段，是艺术家心灵与情感轨迹的*生动体现，容不得半点虚假与造作。
**美术学院对素描的要求可用一个“严”字概括。美院的整体教学风格是以严谨著称的，素描是基础教学，是油画、国画、壁画、版画和雕塑的基本功，所以对学生素描素质的要求是严上加严。有些人说美院保守、压抑，我倒觉得“保守”得不够、“压抑”得不够。其实从美院毕业的许多同学都有同感，我们得益于这种“保守”的教学风格、这种“压抑”的学习氛围。尤其是在打基础的时候，老师们都是教导学生对素描造型上的每一个问题都绝不能回避、绝不能玩花样，一是一、二是二，看到什么就画什么，比例、色调、空间等这些素描基本问题一定要依据对象，不能过分地发挥主观能动性，以至于因过早地追���个性表现使作品流于肤浅。但也不是一味地描摹，而是注重在描绘中理解自然中不变的规律。
自然、生活和生命是艺术创作取之不尽的源泉，一个艺术家对于他所处的自然、他自身的生活和包括他自己在内的整个生命的认识程度，直接决定着他的作品的艺术价值和格调，作品的格调的高低是美院老师们非常看重的。素描作为一种*朴素的描绘自然的绘画手段可以*直接地反映和训练艺术家的观察力、表现力，并帮助探寻自己独特的艺术语言。但是，不管使用什么样的素描工具和表现手法，让心、眼、手相互结合、相互统一才是画好一张素描的关键。因为，每一种具体表现语言的产生都不能是无源之水，画面上每一个痕迹都要来自你对客观对象深刻地观察和体会。所以，只有把“心”静下来，“眼”才不会糙，看东西就会踏实了、客观了，这样才能看到对象*生动的部分，抓住眼前这个模特儿所独有的、不同于他人的特征，这些特征直接决定着对象的个性、经历、甚至身份，这些特征又不是孤立存在的，必须把它们放回到具体的空间和对象客观的形体位置上去才是正确的，才有实际的意义。也就是说，任何特征都要符合“人”的基本特征，“三停五眼”、“近实远虚”和所有透视规律等都是前人总结出来帮助我们基于观察进行理性分析的方法，这些方法有助于我们将感性认识和理性认识相结合，将所有观察和分析的结果转化到切实可操作的“手头功夫”上去。“心”决定“眼”，“手”是它们二者的反映，所有的观察方法和素描规律知识的运用都要基于上述原则，这样可以*大限度地避免概念，避免机械地模仿某种流行的素描风格，简单地追求“个性”和“夸张”在这里是行不通的。解决手头的问题是相对容易的一环，只要通过反复的练习，先静心、练眼，后练手，眼传心灵、手随心动。就可以在二度空间中创造出三度空间的假象。

前言
素描石膏和静物
素描石膏步骤分解图
素描静物步骤分解图
素描石膏作品赏析
素描静物作品赏析
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