1. 线条的练习:主要包括直线(横直线、竖直线、斜直线)、
曲线(横曲线、竖曲线、斜曲线)、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线、自然线的练习,以及不同线条的疏密、组合训练。
2.透视的严格训练:一点透视、两点透视、三点透视。建筑的表现常用两点透视,画高大的建筑物时为了表现其耸立的感觉也会用到三点透视;画景观、规划的鸟瞰图或者轴测图的时候会用到三点透视;室内手绘效果图则通常会用到一点透视和两点透视。
3.建筑手绘学习思路:(1)线条——透视——建筑配景——单体建筑——建筑群;(2)临摹作品——画照片——创作;(3)草图——平面图——立面图——透视图。
4.临摹**的手绘作品:尺规画法与徒手画法、详细画法与概括画法、国内画法与国外画法相结合的临摹。在临摹过程中掌握各种线条、透视、材料肌理的表现方法与技巧。
5.画实景照片:在积累了一定的造型基础后就可以开始画实景照片。初学者可以起个大体的铅笔稿,这样可以减小误差,增强信心,以后逐渐减少铅笔的使用,直到不用起铅笔稿直接徒手绘图。
6.写生:写生不仅能提高造型能力、观察能力和审美能力,而且还能将好的设计元素记录下来运用到设计之中。
7.设计草图:设计草图主要用在方案的构思阶段,主要包括平面图、立面图、透视图的构思草图,以及结构、灯光、材料、工艺的构思草图。多画构思草图有助于设计师提高对空间的理解与感悟,也能有效地提高设计师的手绘表现能力。
8.作品���经验总结。
9.手绘用材:手绘工具的选择在某种程度上会影响设计师对作品的表现,尤其是对物体特殊材质的表现。笔头的宽窄、柔和度及画面的色彩构成都会影响到画面的质量。
10.空间感知:设计师要想具备精湛的手绘技术,首先要热爱自己的职业,其次要熟悉材料的特点,*后要对空间结构有良好的认识和理解。
11.表现欲望:设计本身就是一种创造,设计师要培养活跃的思维、澎湃的激情,以及对新事物敏锐的洞察力。
12.学习态度:聪明、感悟能力好固然是一种优势,然而正确的学习态度更为重要。认真、刻苦、思考、理解、消化、举一反三,这样才能打下坚实的基础,取得快速的进步。
13.心态:学习手绘不能急于求成,需要通过不断的学习、思考和总结,有了积累方能水到渠成。