“笑一个!”
对镜头前的模特来说,让他们两眼直勾勾地盯着镜头可能有些难为情。
所以,摄影师的任务就是把模特逗笑,因为充满快乐和幸福感的照片总是会受到人们的欢迎。
从传统意义上来说,蒙娜丽莎式的微笑适合作为人像摄影照的标准表情。而且几乎所有的人像摄影照—就连证件照上的照片—看起来似乎都在对观赏者讲述着些什么。这其中*重要的一句话就是:“这就是我!”而一些其他形式的人像摄影照(请参考章节“个性人像”、“艺术照”、“表现情感”)也许还会传达这样的信息:一个人想要怎样和可以怎样。如果有一个性格如阳光般开朗的人站在你的面前,并且友好地冲你微笑,那么他无疑是你*好的模特,你不必强迫他故作严肃。
这幅以吕克为模特的人像摄影照片与传统的人像摄影照片的准则稍有不同:模特的头部上方被剪切掉了,而且他在照片中所处的位置也稍稍偏离了**(请参考附录“人像摄影的构图”)。同时,摄影师对用光的设置也进行了调整:主光(通常是由柔光灯箱发出的。所谓柔光灯箱,其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体内,使光线通过具有散射作用的蜂巢罩。)是从模特正前上方照射下来的,既不偏左,也不偏右。这样,主光所产生的阴影刚好能**地勾勒出模特面部的轮廓。但是,模特的眼睛是微微向里凹的,如果就这样拍摄,模特的眼睛在照片中就会显得较暗。为了给模特的眼睛补光,拍摄时就需要有人在模特齐胸的高度,也就是下巴下方举一个反光板,让光线投射到较暗的区域。另外,拍摄这幅照片是不需要顶光和头发光的,但需要有一束光从模特身后照向背景,这样可以增强整幅照片的纵深感。
这幅照片的特别之处在于:模特的皮肤是黑色的。尽管没有明确规定给黑色皮肤的人摄影时必须设定一个什么值,但是,可以确定的是,你必须把曝光度调低一档,或者在布光时增强一些对比度,这样拍摄出来的照片就比较合适了。总之,摄
影师在拍摄时必须考虑模特的肤色,如果模特的肤色较暗,就要尽量保持他那种较暗的肤色。这样,当他笑起来的时候,人们就会感觉他的笑容像非洲的太阳一样炙热灿烂,富有感染力。
定型人像摄影
这种事先让模特摆好姿势再拍摄出来的照片常常为人所诟病,其实这种看法有失公平。
要知道,“定型”并不意味着只是“僵直地站立”。
日常生活中经常会用到传统的定型人像摄影照,而这绝不仅仅局限于用在驾驶证或者简历上的照片。其实,让模特事先摆好姿势拍出来的照片同样能和那些未加修饰的生活照一样精彩、一样触动人心。尽管如此,人们还是对定型人像摄影照抱
有偏见。在很多人看来,定型就意味着虚构和伪造,照片中的模特展现的并不是真正的自己。
正是因为大多数人都有这样的偏见,所以拍摄定型人像摄影照对摄影师和模特来说才更具挑战性。在拍摄之前,摄影师心中要有一个清楚明确的设想,即拍出来的照片应该是什么样子的。你(即使你没有什么经验)的模特必须可以信赖,因为
在拍摄的时候,模特的每一个动作都必须很到位。在进行拍摄之前,你*好已经打好了灯光并且已经试拍了几幅照片。尤其是给像私人银行的董事这样的大忙人拍摄以他们的工作环境为背景的照片时,他们可能很难体谅摄影师的难处,所以作为摄影师,你必须提前布置好灯光场景。因此,在进行定型人像照片的拍摄过程中,摄影师和模特往往都会觉得时间紧迫。
同时,摄影师和模特的交流也至关重要。比如在给某公司的董事拍照时,他心里或许还想着待会儿的公司年度结算新闻发布会,而这时,摄影师或许只需要讲一个小故事,就能让他紧绷的脸部肌肉放松,从而缓解当时的紧张气氛。再比如,拿他们公司的竞争对手开一个无关痛痒的玩笑,也能消除模特的紧张感。
线条,线条,线条!
线条无处不在。千万不要忽视线条,因为照片的构图离不开线条。
特别是在拍摄经典人像摄影照的时候,巧妙运用线条是非常重要的。
有时候,我们会与爱人携手漫步在异国他乡或是一个环境优美的地方。说不定在某个时候或者某个地方,我们会兴致勃勃地想要拍一些照片,那就请你拿出相机吧!不过,很多人在拍摄人像的时候,总是忘记把周围的环境也尽可能“恰当”地拍摄下来。于是当我们回到家,拿出照片欣赏的时候就会发现,照片中的一些线条影响了预期的成像效果,因为照片中人物周围的环境与照片想要表达的主题根本毫不相关。所以,在拍摄时对周围的环境进行有意识的观察是极为重要的,这能帮助我们拍出高质量的照片(请参考附录“人像摄影的构图”)。
在右边的照片中,模特都处在照片的前景部分。摄影师将光圈值调到f2.2,把模特从背景中分离出来,但是又没有把背景进行完全模糊化处理,而是让它较为清晰地呈现在照片中。颜色极浅的背景搭配上浅色的连衣裙,构成了这幅照片的理想
前提条件,它们共同烘托出了照片的高调特性(请参考第23页)和轻松、柔和、亲切的氛围。
大照片中的模特双眼望向左边,像是陷入了沉思。而照片左侧的部分刚好给她远望的目光留足了空间。在照片中,从右上角向左下角延伸的线条渐渐消失在模特的身后,然后又借助她远望的目光重新出现,这样,线条就被刻意地延长了。这种将线条借助眼神延伸处理的技法有助于突出照片的主题。而在小照片中,背景的线条延伸了模特身体所呈现的斜向上的对角线,促成了整幅照片的平衡感和协调感。照片中向上延展的对角线被摄影师积极地保留了下来,而线条的走向又将人物愉悦的心情完全展现了出来。
你没看到的,我看到了!
在欣赏经典的人像摄影照的时候,大部分观赏者都期待能与照片中的人物有眼神上的交流。
但是,如果将这条“准则”打破,观赏者就能从照片中找到更为刺激的东西。
(不仅仅是)在拍摄经典的人像摄影照的时候,人物的姿势至关重要。在一幅照片中,人物的面部表情、头部的倾斜度以及视线的延伸方向总能给人们留下解读这幅照片的无限空间。
在左边的这幅照片中,汤姆的视线一直延伸到了照片之外。他好像把视线聚焦在了照片之外某件特别有意思的事情上。这当然会引起观赏者的好奇,他到底在看什么呢?在我们的视线之外究竟发生了什么?又或者,汤姆的眼前只是一片虚无,他其实陷入了沉思?这就使这幅照片多了一些耐人寻味的东西。
模特的视线一直顺着肩膀向外延伸,而观赏者的视线却顺着模特的胳膊回到了照片中,这一点在小照片中用箭头和直线很直观**注出来了。虽然模特向外延伸的视线会让人产生一些联想,但模特的脸无疑是这幅照片的焦点。其实在摄影的时
候,对角线构图要比标准的直线构图更能让照片显得生动。比如在这幅照片中,汤姆的两只胳膊刚好形成了两条对角线,而正是这种对角线构图给照片增添了活力。
此外,拍摄时的灯光布置也非常重要。在这幅照片中,从模特身前的正右方斜斜地射过来一束柔美的光线,这样拍摄出来的照片效果就非常好。不同的灯光设置很容易给人留下不同的印象和感觉(请参考附录“工作室中的光线”)。
路边的美女
其实在任何地方都可以拍摄人像,无论是经典的人像,还是所谓平常的人像。
但是不管在什么地方拍摄,我们都要学会寻找合适的拍摄环境。
照片中的这个年轻女人随意地披散着头发,还穿着一条有破洞的牛仔裤和一双工作鞋。看到她的**眼,很多人可能觉得她是一个在田间劳作的女人,或者是一个流浪者,当然也不排除人们会对这幅照片产生其他的联想。因为我们必须考虑到,每个欣赏照片的人都会因为自身不同的经历或者背景而从不同的角度去欣赏照片,并对其作出不同的解读。
这个女人随意地坐在草坪边的一堆木头上,看起来像是一个流浪者。一些破碎的木头、几朵开放的野花,更为这幅照片增添了几分自由感,让观赏者能够自由地徜徉其中。但是,如果摄影师把拍摄的场景选在一栋有玻璃幕墙的大楼前,观赏者观赏照片的时候就会觉得,模特的这身衣服似乎有些“寒碜”,这样观赏者就不会对照片产生好感了。
所以一位**的摄影师仅仅从模特的衣着、场景的选择,以及模特的表情和姿势中,就能预见*终的成像效果。
为了使照片不会一下子就让观赏者读懂、看透,以至于让人觉得无聊,我们**你在拍摄的时候,不妨设置一个小小的“障碍点”,这样观赏者在观赏照片的时候,就必须多琢磨。比如,右边的照片中,模特的外形、穿着,以及她所处的场景虽然会给人一种自由、流浪的感觉,但是模特的表情和姿势却显得含蓄内敛、捉摸不定,似乎还有些胆怯和深思的意味。
这样一来,这幅照片就隐约地呈现了两面性,同时又给观赏者留下了一些遐想的空间。对不同的人来说,即使是同一幅照片,也会向他们讲述不同的故事。
经典的高调人像
一幅好的高调照片并不只是一幅明亮的、曝光度很高的照片。
曝光度高虽说一直都是高调照片很重要的一部分,但是只有这样还远远不够。
高调人像摄影是经典人像摄影中要求较高的一种形式。在拍摄高调人像摄影照片时,背景中的大部分影调都要显得极其明亮,有时甚至是白色的。但在构图上,高调照片也要注意:画面中要有少量的黑色,否则,图像就会显得苍白无力。在拍
摄这种风格的照片时,重要的是对背景和拍摄对象的照明亮度要均匀、柔和。对很多人来说,高调摄影只是纯粹的黑白主题的摄影,但高调摄影其实极有可能拍出一种别样的彩色照片。
我们以左页的这幅彩色照片为例来解释:照片中的模特直视着直径为120厘米的、使用*小功率照明的八角柔光箱。这种情况下,摄影师需要使用1000瓦的闪光灯头,同时把它的功率调至*低—这与摄影师使用f1.8的全开光圈有关,以免模
特被过度照亮。照片中的模特脸上有一些小瑕疵,如痘痘和皱纹。使用闪光灯可以掩饰模特脸部的一些瑕疵,但还有些部位必须能够很容易地被辨认出来。这些要突出的**部位包括眼睛、鼻子、嘴,以及发际线的轮廓。这幅照片的景深较
浅,所以模特的耳朵看起来有些隐约,这是为了突出模特的眼睛,使之成为**的对比点。
小提示:如果拍摄的时候,你只是在非常偶然的情况下将照片的曝光度提高并拍出了一幅高调人像摄影照片,那也没有关系,只要你拍摄的时候使用的是RAW格式,仍然有可能把这幅照片创作成一幅非常棒的经典人像摄影照片。
人像摄影的表现形式
人像摄影有很多种表现形式。在这里,我们从照片中人物的数量、照片取景的比例,以及人物面向观赏者的姿势等角度将其分成了几种不同的类型。但是,*终选取什么样的表现形式来拍摄,还要取决于摄影师想要在观赏者身上取得什么样的效果,以及他*终想要表现什么样的主题。因为一幅人像摄影照片不仅仅局限于对模特头部的表现,而是包括从身体各个部位到全身的拍摄。
在这里,我们会给摄影爱好者展示一些例子,你可以通过不同的取景方式和拍摄视角使这些照片达到不同的效果。希望你们能从这些示例中找到一些灵感。