CHAPTER00 剧本,我流
首先我想说说这本剧本创作书的缘起。
打从2008年我就在实践大学的媒体传达设计系担任客座讲师,负责教授“剧本实务与创作”一课,至今已教了四年,如果我是大学生的话,我居然也又毕业了一次。
只可惜,既然选择了作家作为职业,就代表天性无法安定,教剧本教了四年,我不安于室的耐性已达到了极限,我想今年肯定是我在实践大学教授剧本课的*后一年吧!
回想起当初接下剧本课的初衷,说来诡异,我其实不是电影科班出身,也没学过写剧本,却大大方方接下这个任务,为��么?
理由正是从矛盾而来。
我是作家,但我不是中文系毕业。
我是导演,但我不是电影科系毕业。
然而就因为我通通不是科班出身,却还是时时刻刻创作,所以我认为要学会创作(不仅仅是剧本写作),关键并不是学校里制式的教学流程,而是——“心”。
“心”,这种在理解上非常抽象,实际上却很深刻具体的意念,我认为才是创作的本质,写剧本的技术当然可以传授,而“心”也或许能够透过热情传承。
身心俱技,缺一不可。
既然非本科系又非本行的我能够写出好剧本,大家也可以。
刚刚好,我在这教书的四年里拍了电影短片《三声有幸》跟电影长片《那些年,我们一起追的女孩》,每次上课我都与同学分享我*新的筹备进度、遭遇到的资金困难、选角的趣事等等,同学们听到的八卦当然比我说给记者听的内容还要劲爆,毕竟我老是将前几天刚刚发生过的内幕消息拿到班上说,所以这四年来我的学生们也是另类的“看我逐步实现电影梦想”的目击者,我很开心有他们一路聆听相伴。
各位手中的这本剧本创作书,正是我在实践大学教书的*后一年,我想拿来上课的内容。当然了,我想以「那些年,我们一起追的女孩”的剧本当做主要素材,同时以「亲身经历者、小说原著、编剧、导演、出资者”五个立场不一的身份,教导学生如何将一个故事写成剧本形式,并带着同学一起思考,如何在不同剧本版本之间进行演化。
既然要以那些年作为上课教材,我干脆出了这本书,为所有对电影剧本的思考过程留下一个书面记录,也当做是我在实践大学的战斗纪念。
而通常大家看到的剧本书,都是已经彻底完成的**版本,编剧在个中思考的过程,是隐藏且神秘的,我现在就要反其道而为——我想要破坏这个规则。
我不想让大家觉得编剧很聪明,我想做的,是完全公开自己的思考过程,让大家知道一个好的编剧,*重要的是诚心诚意,反复思考同一个故事,琢磨角色,在资金困局中寻找解答,而我又同时具有五个身份,所有的妥协与争执都内化在思考的过程里,更是有趣。
《那些年,我们一起追的女孩》至少值得我抬头挺胸的是,剧本很精准。
一,在拍摄的过程中我发现一场戏*后不会用,当天我就宣布不拍,大家各自休息到下一场戏开拍。
二,只有一场写在剧本里的戏,是拍了进后制剪接,才发现没办法用。
三,电影杀青后,剪接师依照那些年的剧本从**场剪到*后一场,没有经过大风吹重组,电影的节奏布局就已完备。
因为我写剧本,总是依循自己定下的两个大概念:
一,宁愿透过反复且精细的思考,删减不被需要的剧本章节,也不要拍了一大堆,再痛苦不堪地剪掉。因此节省下来拍片预算,就拿来吃比较好吃的便当,因此节省下的拍片时间,大家就可以睡饱一点——充满思考力的剧本,可以省下太多不必要的资源浪费。
二,**的编剧当然懂得删掉坏的东西,然而***的编剧,不仅要晓得删掉坏的东西,也要舍得删掉好的的东西,只为了让电影节奏一路顺畅。
当然了,我的方法不一定正确,别的**编剧也未必苟同我的思考模式,但这本书既然是我写的,我就不打算沿用或参考其他编剧的想法与作法,我只打算鞠躬尽瘁在这本剧本创作书里展现“我流”。
我当然不是天才。
我花了好几个月反复推敲剧本与电影*后的画面中间的联结。
以下就是我的脑力激荡过程,与大家分享这一趟旅程。