《动画概论》共分十一章，首先从历史性角度揭示动画创作的本质与类别，明确概论学习在动画创作中的主导作用。其次以动画创作为**，通过大量的实例分析，系统论述了动画的起源、发展，以及动画创作流程中剧本、造型、场景、制作、声音、整合和**等诸多环节的重要问题，并对原、动画制作环节进行分解示范。*后在动画产业论部分将动画产品作为传播要素进行分析，目的是为了让读者在深入了解动画创作的同时，能跳出局部，看到动画产业的整体，从而指导未来动画创作的方向。
《动画概论》不仅适用于动画教学，也适合动画创作工作者及动画爱好者学习使用。读者阅读《动画概论》，可以学习、掌握动画创作的基本流程与技巧。

上篇 动画本质发展论
**章 动画艺术的本质
**节 动画的起源
第二节 动画艺术的建立
第三节 动画艺术的本体价值

第二章 动画艺术的发展
**节 商业体制下成长起来的美国动画
第二节 从模仿到创新的日本动画
第三节 强调民族特色的中国学派动画
第四节 浓郁艺术氛围下的欧洲动画
第五节 **行为支持下的加拿大动画

中篇 动画创作论
第三章 动画制作流程
**节 二维动画的制作流程
第二节 三维动画的制作流程
第三节 整合与**

第四章 动画剧本
**节 动画剧本是造型艺术
第二节 剧本写作的蒙太奇思维
第三节 剧本写作的叙事元素

第五章 动画造型
**节 动画造型的分类
第二节 动画造型创作方法
第三节 动画造型创作流程

第六章 动画场景
**节 动画场景概述
第二节 动画场景创作

第七章 动画制作
**节 动画制作的基本问题
第二节 动画基本的运动要求

第八章 动画声音
**节 动画电影音乐中的要素
第二节 动画影片的声音制作

下篇 动画产业论
第九章 动画艺术的传播要素
**节 传播者
第二节 传播讯息
第三节 传播媒介
第四节 受传者

第十章 动画艺术的传播形态
**节 作品性质动画的传播形态
第二节 商品性质动画的传播形态
第三节 工具性质动画的传播形态

第十一章 案例分析动画电影《喜羊羊与灰太狼》
**节 《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的盈利基础
第二节 《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影宣传发行运作分析
参考书目